《練吹不練功·到老一場空》－漢克班

今天引用漢克老師的一篇文章《練吹不練功·到老一場空》，來說明基本練習的重要性。

以下是漢克老師的一番話：

學過武術的人都知道一句話「練拳不練功，到老一場空」，這裏的功指的是什麼呢？就是基本功！而我們練sax也是同樣的道理。

常常遇到一些吹了很多年的sax愛好者問到：「老師，我每天都很認真練習耶，而且每天都練好幾個小時，可是怎麼這幾年來都沒什麼進步?」

我問他們：「都怎麼安排自己的練習？」有人就回答：「我每天都放伴奏音樂，把學過的曲子一首一首都吹過去，通常吹完就要將近2個小時，怎麼樣，老師，我夠認真吧？」

但其實這樣的練習方式，只會讓自己的吹奏越來越粗糙取巧，也永遠練不出既能夠自娛娛人又帶有靈魂的音樂，魔鬼藏在細節裏，音樂要能感動人心，首先當然要有好的基本功，才能將心中的音樂完整的呈現出來。這些基本功包括哪些呢？

我將基本功大致分為以下五個方向：

1.節奏感：很多人練習時只注重音符高低，卻不太重視節奏的準確，但許多音樂家都不約而同認為，節奏才是音樂第一重要的元素，所以我將它排在第一位。

2.音色：每個人應該都要思考自己心目中理想而完美的音色！記得當初我聽了爵士薩克斯風大師John Coltrane的《I Want to Talk About You》，和Dexter Gordan的《 Where Are You》 這兩首曲子，讓我深深感動和被吸引的都是在他們所吹出來第一個音的音色，這其中當然也包含了不少的基本功，包含呼吸 、用氣、喉嚨控制、泛音練習...等等。

3.技巧（樂器的控制力）：這就是大家最熟悉的一塊，包含各種音階、琶音、音程的熟悉，大小聲控制、運舌、手指上的技巧、練習曲...等等。

4.音感：除了訓練基本的聽音抓音能力外，還要打開耳朵，用耳朵、用心去聽音樂，聽聽別人的音樂裏想表達的是什麼。

5.音樂創造力：學習音樂的過程到了後期，大家都會想要演奏出屬於自己風格的音樂，這時候就需要有豐富的創造力與想像力，但這些能力更是需要長時間來培養的。

以上這些對於一位好的吹奏者來說，都是缺一不可的基本條件，如果沒有好好練習基本功，你可能吹了好幾年，別人仍然覺得你的吹奏像在唸經，也許還需要用音響效果來掩飾自己吹奏的缺點，將Echo開很大來掩飾沒有共鳴的音色、手指的瑕疵、不準的節奏及含糊不清的運舌，如果能沈住氣認真苦練基本功，通常在短短幾個月內就可以感受到自己的進步，大部分的國台語歌吹奏起來多能駕輕就熟，跟沒有好好練基本功的人，兩者相較之下馬上拉出明顯差距！

我能夠瞭解，對於大部分剛開始學習音樂的人來說，練習基本功是相當痛苦又無趣的事，但很多學生在吹了兩三年苦無進展後，還是乖乖認份回來重練基本功，這樣豈不是事倍功半？所以現在開始，每次練習時不仿利用一點點時間，哪怕只是10分鐘，讓自己練一些基本功，也許會有你意想不到的效果！

來源：《練吹不練功·到老一場空》－漢克班