《影裏》Beneath the Shadow 令我戒斷不掉的不是你，而是尋找你的過程

這是電影裏最打中人心的一句話，僅一句話就彷彿成為包裹住整部電影的力量，不只是核心概念，更是一句深植在觀眾腦中的線索，讓我們不斷去思考，現在我們看見的這個演員，這個角色，他，是誰?

幸運地得到觀影的機會，在2020上半年去看了這部電影，在看之前只知道是在盛岡拍攝的、看過海報，爾後便一無所知。在看完後只有四個字「非常喜歡」，持續到更久後的現在，它仍是我會向他人提起，值得進去電影院看的電影。《影裏》是一部非常溫柔的電影，好像在輕輕地揭開我們所有人內心最裏層、不敢碰觸、最私密、隱瞞最深的傷疤。它不用太激烈的情感去表達，也不帶解釋，適當保留空間給觀眾去理解、臨摹、揣測甚至感同身受演員們細膩又不可遏制的情感。裏頭那些無法被稀釋感情，像影子一樣緊緊跟隨，深不見底，但他就在那，無法離開。

我覺得這段描述同樣也能放在電影上比照，它所表達的詩意、細膩的思緒、壓抑的情感和終究無法自拔迸發出的感情與大自然岌岌可危的災害彼此呼應，觀影後的感觸我想不會比閱讀原著來的少。沼田真佑曾說「東京是個適合遊玩的有趣地方，但住在東京寫小說，對我而言充滿困難。雖然說在哪裡都可以寫小說，但《影裏》是只有在岩手才能寫出來的作品。」可惜我在去過岩手後才看到這部電影，因此錯過了不知道多少，回憶只剩下盛岡冷麵。

電影中今野秋一和日淺典博彼此羈絆在一段根基並不牢靠的友情中，一個漂泊至此的異鄉人，渾身帶著和這片土地格格不入的情感，和一個看似什麼都沒差、瀟灑過活卻有著古怪神祕感的同齡人，他們倆個，似乎從一開始因為一支香菸的相遇，便燃起了後來無法撲滅的火花。相遇、熟識、不告而別、出現到隨之而來的災難，311東日本大地震，所有親友生死未卜、一顆心懸在那兒的膽顫，才是最可怕的餘震。

海嘯發生後，今野拼命尋找著失蹤的日淺。你所珍惜的那個人，你能愛他最真實的模樣嗎？經歷的情節、遇見的人反覆在問著今野這個問題，一幕幕投射在眼中的真相像拼圖一樣將切實的「日淺典博」拼湊出來，僅管只是這些碎片下的真實，也讓今野終於踏進了日淺的「影裏」，找到內心的答案。

原著裡很多內容在描寫岩手的大自然景觀，那些文字背後流淌出的情感，導演用風景留白和潺潺水聲帶給我們。覺得導演真的很勇敢，因為這是一部需要非常非常細心精準拍攝每個畫面，包括換場的時間、場景的顏色、構圖、演員的表情…；而且連觀影的觀眾都要小心翼翼，不忽視任何微小線索帶來的巨大信息量，才能了解並碰觸到原著故事抒情抒感的文學電影。就像樹林與河川，私心認為他們是很好的搭配組合。

這部電影給我的感覺就恰實是一部深具內涵、引人想像的文學作品，每個物件的出現都是精鍊的，家中擺設、盆栽、伴手禮甚至隨手可得的果物…符號同時象徵著故事背後的意義，每一幀畫面、場景的轉換都環環相扣的解釋著每個角色的內心，每一句台詞都有其存在的必要，看似簡單的劇情一幕幕閃過，後頭巨大的文學結構鞏固其沉靜又深刻的內涵。每一次我們得到的線索，都只是導演(或作者)給我們的冰山一角，實際挖掘所有物像背後指摘的意涵，會訝異於自己看完了一部如此厲害的作品，內斂、壓抑下藏著隨時可能會爆炸的感情；同時也會遺憾自己在以為索然無味的畫面閃過時忽略了背後那小心藏著的細節。

我覺得最好的電影，是讓你整個人被電影的色調感染，包裹在或沉悶或感激或滿足的情緒中，又同時勾起自己內心深處無盡的反思，那些不全然因情節起承轉合所賦予，而是來自心底的感同身受。起源於日常中的小人物，白描的手法，背後有太多值得我們探討和咀嚼的細節。

《影裏》Beneath the Shadow

芥川獎得主 沼田真佑 同名作品改編

發行商：天馬行空

導演：大友啟史

演員：綾野剛、 松田龍平

攝影：蘆澤明子