【影評】《販膚走卒》：自由的定義。
閱讀時間約 2 分鐘
《販膚走卒》(The Man Who Sold His Skin) / 2020 / 突尼西亞、法國、比利時、德國、瑞典、土耳其
代表突尼西亞角逐第 93 屆奧斯卡最佳國際影片的《販膚走卒》，從題材上就有著不菲的可看性，當敘利亞難民逃亡至異國，竟在藝術家的邀請下變成價值連城的藝術品，但當底層人民化身頂級物品，這是幸福還是不幸？
以本片奪下威尼斯影展地平線單元影帝的耶海馬海尼，先是用飲食和社會說服你，能從禍亂逃脫是多麽幸福的事情，接著再由住所告訴你，每天都在五星級飯店難道會不幸嗎？只是當家人與愛人問起他的處境，自己卻選擇撒謊隱瞞，證明的不只是口是心非，還是他得在存活及自尊裡找到平衡，否則丟失的不是性命，就是自我。
接著我們目隨他如何當一件及格的藝術品，像是被攝影但不被尊重，不能露臉是最基本的條件，又像皮膚長痤瘡，就必須立馬進行手術，並向觀覽者表示「展品維修中」，更不用多說被導覽員介紹、被民眾議論、被侷限在展位，都不得有任何怨言。所以當後來身份被揭曉，不管是人權團體的抗議，還是愛人丈夫的冷眼，都再次喚醒他生而為人的意念，此時他也知道，就算自己與家人能因此過得衣食無缺，他依然改變不了戰亂與禍患，依然拯救不了家人及愛人。
但又能怎樣？當背負著價值，卻不身為價值，只能像軀體般隨社會流動，即使是被當作物品、被展覽、被拍賣，也沒有體制和法律能保護人權，可是諷刺的，是當你假裝成炸彈客，波及到他人的人權時，體制和法律就產生了效力，為什麼這時又被視為人了呢？電影藉由這段異事，奇巧地道出「自由」的定義，例如開頭因政治丟失自由，後來因藝術丟失自由，伴侶則因「被規劃」而丟失自由，可是一切又都和權力還有金錢相關，那麼自由究竟為何？
導演考瑟班哈尼亞把「藝術」貫徹極致，由故事涵蓋到視聽上的炫目，以及展品中的隱喻，甚至到最後也以藝術家的概念向制度挑釁，相當有意思。不過在多種切點，又禁得起各方討論的電影裡頭，收尾收得稍嫌潦草，是失調的地方。
電影評價：A-
台灣上映日期：2021.04.29
台灣代理片商：原創娛樂
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安哲搬演虛擬和真實，以夢土作為基底、孤寂作為語言，後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中，時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換；這樣的凝視，放大了歷史的進程和所有的無可奈何，同時輾壓了人民自由意志的選擇。
《自由之聲（Sound of Freedom）》，改編自真人實事，一部描述兒童拐賣正在全世界盛行的電影。
上帝的孩子都是非賣品。
藉著我們每個人的力量，把這些故事傳達給更多人知道，以期能降低更多兒童犯罪與性犯罪的發生。
“What is the price of freedom?”,“Everything.” (「自由的代價是什麼?」，「一切。」)
這是我很喜歡《希維頓圍城》電影中的一段對話。
我們理所當然地享受著的自由平等，曾經，是前人不計一切代價爭取而來的。而2022年上映的《希維頓圍城》正是改編自19
一台相機竟拍下了窗外人物的醜態，電影開場就以一張張相片幻燈片，道出英國杜倫郡礦區小鎮的「排外」心理，他們對這群剛抵達的敘利亞難民表示不歡迎。當主角提傑向難民女孩雅拉釋出善意，他提議把自己叔叔的相機賣掉，就有錢去修雅拉摔壞的鏡頭，自此雅拉便開始收到各方拍照的邀請，先是從理髮廳裡的婦女拍起，再到大街上路
去年在美國締造票房奇蹟的電影《自由之聲》（Sound of Freedom），以兒童拐賣的真實事件改編，揭露人口販運世界的重重黑幕。上映後，全球票房不只超車阿湯哥，突破 2.4 億美元，也讓更多人開始注意到世界當中「失落的一角」。從議題層面、故事節奏跟切角，都是我非常喜歡的一部電影。
外貌可以是權力、是武器，那使主角成為人們眼中的尤物、不可多得的好運，誘使一個又一個男人，像是走入食蟲植物的消化液，為自己可憐的結局瞠目結舌，成就本片最具張力的設定：前一刻懸疑詭譎的配音頓時也吞沒無聲，他們赤身露體、張著口被悲慘的命運溺止，表情似是尚無法理解、未能接受怎麼會落入這個處境......
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