重見天日的日本漆器
在荷蘭東印度公司的貿易版圖擴張的最高峰時期，亟需大量青花瓷以應歐洲市場需求的荷蘭人，成功從中國前進日本，並得以突破日本鎖國時期限制荷蘭人只得著陸出島（長崎縣離島）的嚴苛規定，在限定時間內進入內地與日本人進行貿易和醫學的交流。在這段期間，荷蘭東印度公司除了大量訂製伊萬里瓷進口歐洲之外，亦訂製及進口漆器。
此展覽中展出的日本漆器，大多為黑、紅漆的盒器、箱子、小櫃等等，表面以描金、灑金（日稱蒔繪）、鑲嵌技法展現日本當時的工藝，工法細緻且品質穩定，其中更不乏出自頂級的漆坊之手。附圖八所示的箱子，便是這次展件的精品之一，亦是阿姆斯特丹國家博物館甫於2013年購藏的典藏。此箱當初是東印度公司總幹事法蘭索瓦・卡鴻（Francois Caron）透過其與德川幕府良好的關係，向京都幕府御用的高級漆坊下單時，訂單裡的物件之一。漆箱大小為長144、寬73、高63.5公分，黑與紅漆為底，在箱子表面使用大量的描金與金銀細粉，並以水晶點綴；至於箱子邊緣的紋飾，則是使用珍珠母貝飾以螺鈿。箱子的每一面皆繪有日本人物及建築的圖像，經過研究，確認是這些主題式的圖像，來自《源式物語》的故事片段，例如箱子正面所描繪的場景，即是來自第二十八章〈朔風〉。
出自同一批訂單的漆器中，有三件較大型的漆箱廣為人知。首先，就是被稱作馬薩林箱（Mazarin Chest）的箱子，一直以來皆為維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）的重要典藏。接著，便是上述藏於阿姆斯特丹國家博物館的箱子。另外，也就是於此展展出的另一個箱子（圖九），它原本是巴達維亞總督孔雷理斯・范・德・蘭（Cornelis van der Lijn）所訂製的箱子，現為莫斯科國家歷史博物館（State Historical Museum, Moscow）典藏。
而這個做工精細的箱子，在成為國家博物館的藏品之前，有著一段堪稱曲折的收藏歷史。這個箱子與它的兄弟馬薩林箱在日本完成後，由東印度公司運回荷蘭待價而沽，在1658終於被權傾一時的馬薩林主教（Jules Cardinal Mazarin）收藏，運至法國。然而藏家易手，箱子幾經輾轉到了英國，在1882年兩口箱子的去處分道揚鑣。馬薩林箱進了維多利亞與艾伯特博物館安存至今，這個箱子則是成為崔佛・勞倫斯爵士（Trevor Lawrence）的私人收藏，1916年由威爾斯柯瑞公爵（Sir Clifford Cory）買下，二戰期間，箱子在公爵過世後的拍賣會中被誤判價值，草率拍出，自此從收藏市場上銷聲匿跡。
一直到2013年一場法國的小型拍賣會上，這個一度被視為行李箱、甚至被拿來當電視櫃和酒箱使用的箱子，終於被拍賣公司在藏家住處發現，最後出現在拍賣清單上，重見天日。在各大博物館爭相出價之下，國家博物館最終拍下此箱，使其回到荷蘭，與其他東印度公司從亞洲運回的物件，一同在Special Collections常設展覽室展示。在這次的展覽中，此箱本身的藝術價質及其話題性，自然是展覽的重點之一。
除此之外，兩件隸屬於同一批訂製品的箱子，歷經數世紀的時光，今年終於在阿姆斯特丹重逢並同時展出，更為此展覽增添了一些歷史性的意義。
牆板，作為炫耀收藏的陳列牆
在荷蘭境內大大小小的博物館中，最常見的亞洲藏品就是瓷器，有出自中國景德鎮的貿易瓷，也有出自日本的伊萬里瓷，也有仿造東方瓷器、出自台夫特的台夫特藍陶（Delftware）。當然，對於亞洲文物有無窮狂熱的貴族與中產階級，若有足夠的財力取得景德鎮出窯的青花瓷，他們便會竭盡所能地蒐集，而後展示在自家客廳中，常見置於壁爐上方、牆上，也有將整面牆加以設計，成為適合陳列瓷器的展示櫃或展示牆。
此牆板來自海牙的一處私人住宅，製作年代約莫是1700年代，寬464.5、高390.5公分。原本由更多扇漆板組成，因為第二次世界大戰時受損，現剩下五扇牆板。中央的牆板安置了許多層陳列架，為要以數量來展示藏家的收藏；兩邊各自延展兩扇漆板，以黑漆為底，紅漆為框，輔以金、棕色裝飾，繪有花鳥和山水景色。（圖十）
這種改變牆面的設計，大大改變了瓷器收藏家居所的室內環境及裝飾方式。根據展覽圖錄的資料顯示，來自法國的室內設計師丹尼爾・馬羅（Daniël Marot），將荷蘭親王威廉三世（Wellim III）宮殿的壁爐、煙囪與其牆面進行改造，把壁爐上方原本懸掛家族或個人肖像的位置，以成堆的異國瓷器取代，其木製的陳列架雕紋也堪稱精緻，突顯瓷器的色澤和樣式。此後，這種陳列方式被廣泛使用在歐洲各國，不只影響了當時歐洲觀看、陳設瓷器的方式，更改變了收藏品與擺設空間之間的關係。
這個牆板的功能，完整地體現了藏家對於展示瓷器的預期─觀看者無法逐一品味各個瓷器的外型與質地，而是需要退後一步，仰起頭，被瓷器頂到天花板的壯觀景象所震懾。兩旁的漆板，亦是具有搶眼的裝飾效果，不但可獨立成為被欣賞的展示物件，其板面上的花鳥圖像，亦可與瓷器的圖像互相呼應和對照。
這種展示的方式，與我們所熟悉的方式完全不同，卻又可說是歐洲在欣賞亞洲藝術及工藝帶來的異國風情及美感時，將歐洲原有的藝術與審美觀予以融合，進而打破了既有的定義與框架。
大展之後
從此展覽的的展件性質與數量可知，策畫展覽的策展人與學者有龐大的野心，試圖突破荷蘭談十七世紀藝術交流時，老是展示貿易瓷、台夫特藍陶、瓷器出現在靜物畫和風俗畫中的窘境。
在此展覽中，觀者可見展覽以不同的角度與物件，來討論歐亞藝術交流的種種現象，包含林布蘭繪有中東人物肖像的繪畫、黃金時代的珠寶設計、日本織物傳入與影響萊登大學（Leiden University）學生穿著、歐洲傢俱受亞洲漆器工藝影響、荷蘭與巴達維亞的工藝技法交流等等，似乎帶出一些以往展覽與相關研究尚未著重的想法及可能性，期待日後阿姆斯特丹國家博物館能有後續的研究與相關的展覽推出。
此特展將於阿姆斯特丹國家博物館展至2016年1月17日，而後展覽將移師至美國麻塞諸塞州，同樣具有豐富亞洲文物典藏的的皮巴迪艾瑟克斯博物館，展期為從2月27日至同年6月4日。
*原文〈⼗七世紀荷蘭眼中的亞洲風貌─阿姆斯特丹國家博物館與其年度⼤展「亞洲在阿姆斯特丹」〉刊載於《 ⼤觀》雜誌，第76期，2016年1⽉號，⾴96-101。） *本文照片皆為Rijksmuseum提供*
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