不知道你有沒有相同的經驗，在看一部得獎的電影時感覺沈悶無聊想睡覺，或者因為它的黑暗結局在心中堵得難受，這個疑問我最近終於在一個課堂中得到解答。
原來藝術片的創造脈絡和商業片是有區別的，而且要得金馬獎，就要以拍藝術片為前提，就連奧斯卡、坎城得獎的作品也多為藝術片。
像我前一陣子看的《陽光普照》裡面的時間軸就和一般商業片大不相同，亦可歸為藝術片，簡單來說，藝術片的特質有：
1. 角色被動：
主角因發生的事件而產生反應，而非主動去做什麼。
2. 劇情演進依照時間推進而非因果。
3. 去特殊化的生活化的事件：
比如真實反映生活瑣碎之事，不會突然需要主角拯救世界，也不會在路上突然遇到總裁等可能很有戲劇張力卻不太真實的情節。
藝術片通常都呈現角色在面對命運考驗時的過程和努力，但努力最終卻無法達成心願的結果，讓人感覺自己何其渺小，只能被命運擺弄，讓人看完感嘆鬱悶，卻又無法否認這樣的結果是如此真實。
因此藝術片有「反映真實的人生」、「經常性悲觀」、「呈現人生無奈虛幻與掙扎」的特色。
有的藝術片甚至會用意識流或抽離的手法，讓觀眾有一種明顯的距離感，或者用實驗性的影像處理方式或故事語言來說故事，也難怪一般民眾欣賞不來。
而商業片就相反了，主角主動積極，動機清晰、能力不俗，還常有特殊際遇、貴人相助，就算遇到磨難也往往是成長的階梯，情節緊湊環環相扣，不但聲光效果引人，故事也往往或新穎刺激，或溫馨感人勵志，滿足我們內心的想像與願望，看完特別開心。
看到這裡，是不是更瞭解商業片和藝術片的差別了？
今天就分享到這裡，雖然我自己比較喜歡商業片，但是瞭解藝術片的特色之後，感覺往後也能從不同的角度來欣賞藝術片，你呢？
