【電影】《刺客聶隱娘》：孤獨的殺手與導演

一如導演侯孝賢過往作品的特色，《刺客聶隱娘》利用大量的長鏡頭與留白技巧，讓時代的氛圍與生活的平淡自然流露，並透過去戲劇化的敘事手法，讓故事更添真實生活中的瑣碎與疲乏；除此之外，本片精簡而俐落的對白，以及除去人物背景交代的段落，都讓《刺客聶隱娘》陷入了一種寧靜而悠遠的氛圍，也讓所有衝突都變得內斂而沉穩，在貼近真實之際，多了一道冷靜的目光。

故事發生在聶隱娘(舒淇 飾)在一次暗殺行動失敗後，被已是道姑的嘉信公主(許芳宜 飾)指示，要暗殺曾與自己訂有婚約的表哥田季安(張震 飾)。但念在舊情，聶隱娘卻先向田季安表露了身分。其後，在父親聶鋒(倪大紅 飾)護送二舅田興時，因被黑衣人埋伏攻擊，被磨鏡少年(妻夫木聰 飾)所救，聶隱娘因而與他相識。田季安之妻田元氏(周韻 飾)，為除隱娘以鞏固政治勢力，化身刺客精精兒，卻與隱娘戰成平手。負傷的聶隱娘，在磨鏡少年的照顧下，對暗殺田季安一事有了定奪。

《刺客聶隱娘》對於「刺客」的詮釋，並不如過往的文學、影視作品般，將這個身分標籤超人化，而是落入凡間，用真實的觀點來看待生活中的刺客。聶隱娘雖武功高強，卻不落於飛簷走壁的浮華，雖行動敏捷，卻不脫離常人之舉止，在聶隱娘的動靜之間，她保有著冷靜、神秘的氣質，卻不被形塑成一個耀眼的絕世高手。雖然少有情緒變化，但從「見大僚小兒可愛」到「殺田季安，嗣子年幼，魏博必亂」來看，隱娘絕非一個冷血之人，而促使她做出這些抉擇的緣由，卻同時來自她身為刺客的敏銳度。

為求精準的時機，刺客必須隱身暗處以觀察目標之舉止，並以俐落的手段擊殺目標。但在《刺客聶隱娘》之中，聶隱娘卻同時觀察著目標的生活，在思量之後，做出「殺與不殺」的決斷。透過人倫道德價值判斷，聶隱娘不僅透露了自己的價值觀，更看見了自己的心之所嚮。身為刺客，人們懼怕著她，即使隱娘不殺，對方卻都仍因恐懼而反擊、偷襲，甚至連自己遲遲不忍殺的田季安都是如此，讓隱娘的刺客身分，成為一個致命的孤獨來源。

在一開始嘉誠公主自白的「青鸞攬鏡」之典故時，便指出了聶隱娘存在的本質：「沒有同類。」但是聶隱娘的孤獨，卻在接觸了磨鏡少年與瑚姬之後，有了救贖的出口。給予關心的，是磨鏡少年；流露同情的，是田季安之妾瑚姬，《刺客聶隱娘》以兩人的出現，讓聶隱娘看見了「同類」的可能。

刺客的身分，令聶隱娘可能成為一個冷血的殺人機器，但她自覺的道德意識卻不允許，而這樣的自覺，也讓最後道姑狠心要除去隱娘，但隱娘的實力早已超越了自己的師父，讓她最後得以走向自己的歸處。

《刺客聶隱娘》在李屏賓的攝影、黃文英的美術，以及杜篤之的音效之下，創造了自然而樸實的山水環境，並試圖用最精簡的設計方式，逼近唐代生活的真實，讓聶隱娘的世界不再只是唐傳奇中的奇異傳聞，而是一個可能發生在真實歷史片段中的故事。

然而，在廖慶松與侯孝賢的剪接下，《刺客聶隱娘》斬去了大量的劇情「解釋」與「交代」，不明顯的連貫劇情，縱使有著一套故事邏輯，卻難以在初次觀影時便完全拼湊起，而是要在回憶或重看之際，才有可能以自己的方式理解。此外，本片追求精簡的對白，讓每一字一句中都透露著訊息與立場，絲毫沒有喘息之餘，但以文言所構築的字句，卻難以完全達到這些效果，反而聽來有些彆扭。

《刺客聶隱娘》可說是侯孝賢個人風格的極致發揮，甚至是一巔峰。透過孤獨的角度來看待女性的刺客，或許是侯孝賢自身流露的一種價值觀，但在他對本片的註解：「一個人，沒有同類」之下，似乎也同時流露出侯孝賢對自己的註解。強烈的個人風格或許造成了觀影上的疏離，卻也成了藝術創作者把持氣命的唯一途徑，而《刺客聶隱娘》或許正是侯孝賢的寫照。

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