《小雁與吳愛麗》劇照
導演：林書宇
編劇：林書宇
攝影：Kartik VIJAY
演員：夏于喬、楊貴媚、曾國城
「愛的相反不是恨，是冷漠。」這句話雖然已經廣為人知，但是當我們面對親密家人時，我們仍會因為某些原因的「恨」，而忘了自己其實是因為有愛，所以才能恨。在這樣的愛恨交織底下，台灣家庭常見的爭執隨之而生，那就是「你為什麼不離開？」「你為什麼不改變？」「你為什麼要把我生下來？」
《小雁與吳愛麗》講述小雁（夏于喬 飾）因為殺害家暴父親，遭到判刑坐牢八年，而在出獄之後，她回到家中跟母親（楊貴媚 飾）重新生活，卻遇到同父異母的弟弟小偉突然來訪，使得小雁被迫照顧小偉，而媽媽的新男友仁哥（曾國城 飾）也流露著暴戾之氣，讓小雁不得不回憶起有關父親的一切。另一邊，在大城市的一個表演教室裡，長得跟小雁一模一樣的女性吳愛麗，正在參與一堂表演課程。
（以下有雷，請斟酌閱讀。）
《小雁與吳愛麗》劇照
「小雁與吳愛麗」這個片名雖然不吸引人，但是主創團隊想要做出的鏡射效果非常明確，於是在電影的前半段，我們不斷迷失在不明的時間線上，還以為小雁和吳愛麗是同時存在的兩人，兩者之間貌似有著共時性，可是到了後半段才發現，原來「吳愛麗」是小雁在大都市生活時所用的假名，而這個假名，正是小雁母親的本名。
這個頗具巧思的設計環節，讓我們得以旁敲側擊小雁的心理轉變。因為在電影開始的時候，其實主角一直都是小雁，當我們跟著出獄的小雁回到家鄉，看著她在家鄉感受到一些不安、溫暖，以及挫折時，我們都能感受到更生人回歸社會時的恐懼，因為再怎麼友善的眼神與態度，都掩蓋不了自己曾經弒父，於是焦慮的皺眉，是小雁最常見的表情。
所以，小雁使用母親姓名「吳愛麗」作為假名，某程度上是為了逃避原本的自己，但同時，她也透過母親的名字去感受母親、憎恨母親，最後理解母親。只是，小雁之所以對母親有如此大的恨意，是源自於母親忍受父親家暴的卑微，而母親為了維護家庭而做出的選擇，更是讓小雁既痛苦又沮喪。
於是，小雁被迫接觸同父異母的弟弟小偉，並且看見母親遭到仁哥暴力相向，卻仍選擇不改變、不作為的時候，小雁的創傷反應明顯激起。那場彩券行的毆打戲，不但衝擊出小雁恐懼的淚水，也喚醒母親對於小雁的愧疚，於是在小雁跟母親大吵一架，毅然離家之後，電影的主角換成了母親吳愛麗。
《小雁與吳愛麗》劇照
吳愛麗身為一個傳統的中年女性，她除了渴望男人的陪伴，也對男人的暴戾概括承受，可是面對同為女性的小三，她卻有能力選擇不忍受，並且表現得苛薄殘忍，直到小三的兒子，也就是小偉，苦苦等待媽媽回來卻落空時，吳愛麗才終於放下自尊，讓小偉能夠得到照顧，甚至跟他聊聊「生父」的事情。
從主角的切換來看，小雁跟吳愛麗各自的生命課題雖然不同，但是課題的核心互相呼應，而且都圍繞著「愛」在打轉。小雁弒父是為了吳愛麗，吳愛麗忍受男人是為了小雁，她們雖然都希望彼此可以幸福，但是面對男人的掌控，兩人卻選擇相反的做法，使得雙方一直接受不到對方的愛意，而這份挫折，便在劇情發展之下不斷凝煉成形。
電影的高潮戲，同時發生在小雁跟吳愛麗身上。小雁因為表演課抽到孝女白琴的服裝，忍不住在課堂上喚醒自己對父親的恨意，但是在吐露恨意的同時，她才明白裡面也有愛的痕跡；另一方面，吳愛麗為了讓小雁回家，她不再跟仁哥合作賣假彩券，並且選擇在仁哥動粗的時候及時報警，讓吳愛麗終於脫離男性的控制，也放下內心的執著。
《小雁與吳愛麗》劇照
從導演的結局呈現來看，吳愛麗離開有毒的關係，喚回了女兒的信任與支持，似乎是一個有希望感的結局，但是從吳愛麗的角度來說，她必須開始面對寂寞，必須開始承認錯誤，必須放下忍耐背後扭曲的愛。這在電影裡看似輕輕帶過的轉換，其實對現實中的傳統女性來說，實為一個天崩地裂的改變，只可惜電影就在此時戛然而止。
小雁跟吳愛麗的故事雖然結束了，但我可以想像，現實中還有多少母女困在「男主人」的陰影之下。也許女兒給予母親的安全感，其實比對抗父親來得重要，也或許母親願意看見女兒的恐懼，其實比忍受另一伴來得有效，但無論如何，只有當兩人都有意願繼續靠近彼此，同時看見那份愛的存在時，恨意才會昇華成理解，同時有了包容與體諒。
《小雁與吳愛麗》除了在母女感情有出彩表現，電影的黑白攝影也非常精彩，除了讓悲傷更悲傷，暴力更暴力之外，很多人物的神情、動作，都變得更有力道，使得我們更能體會家庭情緒底下的糾纏與窒息，原來恨從來不是不愛，而是因為太愛了，所以要刻在心底，然後繼續一輩子。
