「你看不到的，我來告訴你。」
我們除了心裡一大堆問題之外，又能告訴你甚麼事情呢？
《一一》A one and a two
2000｜臺灣｜楊德昌
👤推薦對象
- 不知道推薦哪部有代表性的臺灣電影給國外朋友
- 台北嬰仔或是對台北情有獨鍾
- 喜歡看平淡卻又細膩日常 的朋朋
🧠碎念
身邊喜歡臺灣電影的朋友，10個裡大概有9個都會和me推薦＜一一＞，但相當沒有耐心的我，實在是拖了很久才下定決心好好坐下來看。
出乎意料的是，在觀看這部電影時，如同失去了對時間的感受般，任由電影將我淹沒，沉浸在電影中那些惋惜而感嘆的時光中...
分析
🎞鏡頭Les plans：
如果說特寫鏡頭代表著對單一人物角色的刻畫，那麼全景鏡頭（Plan génèral）就好像是整個社會概況及故事的縮寫。在＜一一＞這部電影中，有許多幕採用全景鏡頭，似乎想要暗示我們即便故事主角是南峻一家，但在鏡頭裡的其他角色也正上演著他們的故事。讓人印象深刻的一幕大概是在阿弟婚宴上，可以看到有的賓客起鬨吵鬧、有的只是靜靜的看。而對觀眾（我們）來說，全景鏡頭就像是拿望遠鏡觀察一樣，能遠遠地安靜地觀察電影裡一切的發生，像是一個觀察者的角色一般。
全景（Plan génèral）
🧱構圖La composition：
在構圖方面，可以發現楊德昌導演使用了許多反射（La réflexion）的元素，像是從反射的玻璃中拍攝南峻與阿瑞之間的情愫，又或是當南峻和同事搭計程車時，透過窗戶上反光的街景拍攝底下人物的反應...等。大量地反射元素似乎說明了楊德昌導演眼中的角色們，不善於直接表達出自己的情感，無法了當明確地說出自己心裡真實的感受與想法。相反地，當角色在直接了當表達感受時，畫面多半也不會直接呈現該角色當時的畫面，而是藉由那些台詞作為其他畫面的背景音。
其中還有一個值得提到的手法，框架中的框架（Cadre dans le cadre）。在阿弟趕到醫院看母親時，導演以此手法透過玻璃窗戶拍攝他與南峻的對話，當時的對話說著的是阿弟認為＂一切都不會有事的，因為那天是一年中最好的日子＂搭配著窗戶上的倒映以及窗框將他和南峻分成兩格畫面，似乎暗示著他們兩人不同的立場。（主觀認為還代表著＂迷信＂無形中會將人侷限起來）
對比 Le contraste：
<一一>這部電影看似以平淡的日常生活為主，其實卻藏有許多楊德昌導演埋的對比。首先，在人物對比方面，我們可以注意到校園場景中洋洋的單純面對主任的世故；南峻的老實對比同事們的投機取巧。而接下來注意到的是家庭的對比，特別是在敏敏（洋洋媽媽）長鏡頭哭泣獨白的那晚，他們家悲傷低落的氛圍對比隔壁鄰居吵架火爆的叫罵聲。而最後宏觀的對比我們可以發現，電影的開頭結尾本身即是一種形式的情節對比（婚禮作為開始、喪禮作為結尾）。
💬心得
◾️長鏡頭的耐人尋味
一般來說，沒有耐心的me總是覺得定格的長鏡頭是個可以快轉的存在（雖然在看電影的時候很少真的這麼做），但是在＜一一＞中，使用了不少的定格長鏡頭，而它們都是那麼的不可或缺， 特別是結尾洋洋的特寫長鏡頭，是那麼地充滿感情，讓人感受到情緒的層次，明顯感受到自己的情緒從平淡堆疊到感動落淚。
洋洋對婆婆的告白（使用長鏡頭手法）
◾️重來一次會不同嗎
電影中南峻在30年後再次遇見高中初戀，然而最後還是錯過彼此，因而感嘆認為即便重來，也改變不了什麼。但仔細想想，當我們在犯了錯或是和對象難過分手時，心中難道不曾出現過 ,＂啊，要是能重來就好了＂的想法？若是你面對和南峻一樣的狀況時，你會和他有一樣的感嘆或是付出努力，試圖換來不同結果還是你會有其他行動呢？#歡迎和me分享
而換作是me的話，我會和南峻一樣把握機會重新再體會一次年少輕狂的戀愛，而那些當年沒說清楚的情意，我也會和對方傳https://images.vocus.cc/503f2230-ba3c-4f0e-a1b1-2aa8ee9e58c6.jpg達，不給自己留下後悔。重來一次或許給了我們機會去挽救過去的可惜，但若是在每個當下都能好好地過、愛我所擇，那就不必去擔心重活一次的問題了，對吧！
30年後重新相遇的南峻與阿瑞
◾️電影：我們的人生借鏡？
婷婷和胖子說到「如果電影跟生活一樣，那誰還會想去看電影？過生活就好啦」但事實上，如果電影和生活一樣，它還是能吸引我們去看，因為那並不是我們的生活，透過看電影可以滿足我們對其他人生活日常的好奇以及窺探欲。而若是它和我們的日常經驗類似，我們更能從中得到安慰。＜一一＞中最有名的一句話莫過於「電影發明了以後，人類的生命比起以前延長了至少三倍」me真的很好奇，各位朋朋是從電影借鏡人生經驗的觀眾嗎？#歡迎和me交流看法
這部電影不愧被評為21世紀最偉大電影之一，希望透過me的分析能讓大家看懂＜一一＞到底厲害在哪裡，而它想傳達的東西更是無法在一篇IG貼文中分析完的。因此若是各位朋朋認為在＜一一＞中有你覺得值得和大家分享的細節也歡迎告訴me啦！
