麥特與麥斯｜電影分析
閱讀時間約 4 分鐘
《麥特與麥斯》Matthias et Maxime
2019｜加拿大｜札維耶•多蘭Xavier Dolan
👥推薦對象：
❶正值混亂，覺得自己被社會框架束縛
❷想在看電影中一邊探索小眾好聽音樂
❸覺得自己已經是法文完全體 的朋朋
🧠碎念：
會去看這部電影最大的原因是被在沙發上接吻那經典的一幕燒到🔥，覺得畫面怎麼可以這麼唯美、色調這麼和諧，所以跑去看～果然！雖然電影不是以色調作為吸睛的亮點，不過還是相當滿意這部電影！每一幕台詞、劇情都是如此地耐人尋味。
話說，讀法文系的me在看這部魁北克口音的法語片的時候，真的頭好痛⋯加拿大的法語（口音&用語）簡直是新的世界！！！
🔍分析：
⁃ 象徵 Le Symbole
me看電影時其實有個習慣，就是會在看電影的當下特別留意電影裡導演喜歡的元素、常出現的元素或是導演刻意透過哪些重複的元素去側寫、填補劇情的完整性。舉例像是在許多情慾電影中，＜蒼蠅＞是個常見的代表象徵，又或是在＜雲端情人＞中，顏色是個導演在其中把玩甚多的元素。而在＜麥特與麥斯＞中，可以發現----水，具有重要的象徵。麥特在得知要和麥斯演出一場吻戲時，回到房間裡卻坐在一張上下搖晃的水床；當結束吻戲後，腦袋混亂的麥特跳入湖中，激動地在湖中橫衝直撞游泳，翻起了湖面的水花，也攪亂了池水的平靜；最後當麥特以吻向麥斯坦露自己時，屋外的天氣下起了雨，似乎代表著這滿溢的情感終於找到了出口。
⁃ 劇情Le scénario
me認為這部電影之所以看得很過癮的原因，大概跟電影描述的手法有很大的關係。電影利用破題法讓觀眾在一開始就知道劇情大致的走向是什麼。me很喜歡它利用和「誰先愛上他的」類似的手法，在描述難以說明清楚的感情時，同時呈現著「現實」。現實是，在面對複雜的感情同時，生活裡的挑戰還是存在著，即便想去了解明白感情這複雜的問題，但總有重重的阻礙，「麵包」「愛情」二選一的問題似乎不再是個簡單的選擇題。在MUBI就《麥特與麥斯》與導演Dolan的採訪當中，Dolan提到他希望自己的作品能夠針對某些人發生的某些事，無論此作品是否會因此無法完美呈現，他都希望這些作品能夠和人建立起連結，呈現出另一種方式的創新。而我們可以透過他所飾演承受不同孤單程度的麥斯來感受到多藍的細膩與溫柔。
⁃ 框架中的框架Cadre dans le cadre
在電影中，Dolan常常透過鏡頭拉遠的過程，讓觀眾發現角色其實是被困在一個框架裡的，物理上的框架可能是門、窗框或是車子，暗示及呼應角色心理上的框架（被束縛住的心情）。特別想分享的是，me非常敬佩Dolan如此擅長使用此手法，無論是麥特或麥斯被束縛的難過情緒、好不容易敞開心胸的真情流露場景抑或是在麥特在辦公室望向對面大樓上有如被禁錮的風景，導演都會從框架的角度來捕捉畫面，或許是希望傳達每個人都在自己的框架或是社會規範中奮力抵抗吧！
💬分享：
⁃ 隱藏真實的自己
一般來說，麥特這個角色不太討me歡喜，自大、無趣、一副西裝筆挺就是成功人士的態度，看了實在不會想去以他的視角去試想他的處境。不過在近期一堂表演課中聽到一個新的觀念：
演員在台上其實想著的並不是放開自己或是展現最真實的一面，反而是會生成一道牆，阻止觀眾看到最真實柔軟的自己。
回想起來，me似乎多少能理解麥特內心所豎起的高牆。即便周圍都是愛他的人，他也不願呈現出真實的自己，因為真實的自己似乎連麥特自己都不敢相信。與麥斯以吻坦白後，他慌張地決定去找他接待的客戶，那位符合＂正常男人＂形象的人。但行為上做出的改變，並不能欺騙資己的真心。說了這麼多，me只是想表達在一部兩小時的電影哩，Dolan能以如此細膩的方式處理＜內心深處的我＞真的非常了不起。
歡迎大家和me分享你們看完的感想🎇
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關於「法國」的美麗幻想，因著交友軟體上配對到的法國男人而展開，女主角惠君開始在房間擺畫打造成畫廊，小鎮山上的電塔也幻化成了艾菲爾鐵塔，筆者同樣嚮往那座「愛的城市」巴黎，這恰巧也是惠君「尋愛」的契機，法國男人馬丁綿綿的情話，在半信半疑間惠君依然動了真情，馬丁成了她「想愛」的寄託，如同白色公雞初次闖入母
因為看了麥可 ‧ 基根-多藍（Michael Keegan-Dolan）與舞蹈之家（Teaċ Daṁsa）合作的作品《界》（MÁM）很喜歡，就去找了這齣舞發想時所拍攝的紀錄片 The Dance 來了解更多。文中分享這部舞蹈作品所帶來的感染力和情感，也記錄了一些排練過程舞者與編舞家的互動片段。
"There's nothing more in this universe.
To steal our power or make us hurt."
－My Symmetry
【觀影前】
我好喜歡兄弟情變成愛情的故事
愛爆那種眼神間的曖昧
全身不對勁的逃避
人的一生，有無數次的「第一次」，有些自己會記得，有些是別人會記得，有些是開心的，有些是感到驕傲的，有些是傷心難過的，更有些是椎心之痛，在記憶裡留下永難抹滅的痕跡。有些是令人驚豔，在腦海裡刻下無法磨滅的記憶，例如說我在英國看的第一部電影，就是如此。
它必須是短暫的，如同末日裡燃燒綻放的生命；它必須被見證，因為痛苦是那麼的真實，生命卻又那麼虛幻。這中間發生了什麼、乃至結果如何，其實都並不重要，重要的是那一個個活生生的人，他們為了生存、為了理想付出所有，沒有太多思考和辯證，沒有精心設計的對策，也許太過單純、乏善可陳──但他們已經付出一切。
年紀到了一個程度，會開始翻一些老電影出來看，除了當作對記憶的複習跟提取，也發現似乎看懂一些過去沒看懂的地方，產生更多的理解。這個過年，就又看了一次「心靈捕手」，還真的跟20年傻傻的看完，有很多不同的理解。
長期在學校擔任清潔工的麥特．戴蒙，乍看之下，之所以可以出現人生轉折，也是要遇到猶如伯樂知音的
導演伍迪艾倫利用愛情的陳腔濫調，同時透露作者尖酸刻薄、帶點犬儒般（Cynicism）對於電影中描述角色的愛情觀，對應著導演的世界觀。但《情遇巴塞隆納》倒是成功地從歐洲和美國之間文化差異與民族想像的觀點切入，過渡到愛情與權力的身體及政治性，與最後透露（導演）自身的見解。
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