編劇是我剛出社會時一直想追求的工作之一，也曾經嘗試過幾個驚悚單元劇的故事大綱，後來遇到該劇的計畫有變（就是停播啦）、也有可能是自己才華不足，最後一切不了了之，於是自己也離編劇這條路越來越遠。
如果以「得獎」這個比較普世的標準來看的話，可欣應該算是我們同學間很早就有所成就的編劇人才了。2008年便以「我在墾丁天氣晴」拿下了第一座的金鐘獎，等到2014年以「刺蝟男孩」拿獎後，就已經手握兩座獎座了，還有其他五次的入圍...為了避免透露可欣的年紀，我實在很難寫下僅XX歲便有此成就，反正她是我同學，就有勞看倌自己推敲了。錄音那時，可欣的最新作品「大債時代」即將在公視播出，也是入圍了2021金鐘獎迷你劇集編劇獎的作品。
錄音當天，一般我都會在前一天詢問來賓要喝什麼飲料。大部分都是咖啡居多，可欣是唯一一個跟我點了梅酒的來賓，所以大家在留存影像中看到桌上那杯並不是茶，而是杯香醇的梅酒。或許是水瓶座的張可欣，自認為需要一點酒精的催化讓自己可以聊得High一點。（或者只是單純愛喝？）只可惜我錄完音還得開車，否則可以在節目中與同學把酒言歡的確是蠻不錯的一件事。
不過，其實可欣說故事的能力是不太需要酒精幫助的。她從畢業後的第一份工作開始說起，一個地方電視台的主播兼記者。有趣的是，一個小小的地方電視台其實沒什麼新聞好報的，大概就是鄰近幾個里最近發生了什麼事、但是可能又都不是什麼即時新聞，連鄰里遭小偷大概都是幾天前的事了。如果真的遇到市長、首長級來到地方的新聞，還得承受那些主流媒體記者眼中寫著的「你哪位？」。說不定在第一份工作下所產生的戲劇衝突，隱約暗示了她未來應該走的那條路。
後來因為學姊的關係，進到王小棣老師的稻田工作室，但工作內容大多是行政、收發等庶務工作，因緣際會再加上小棣老師、黃黎明老師的愛才惜才，可欣正式的投入了編劇這個工作。而且，不像許多其他編劇大多從「寫手」模式來參與劇本創作，可欣從一開始就在做一個「編劇」該做的事情了。
在戲劇界，普遍都是有主要的編劇，把分集、分場大綱寫好之後，再交由各寫手去依照設定的情節去寫下對白，但小棣老師認為身為一個編劇如果是這樣的養成模式，其實無法被看出創造力。所以可欣一開始被要求的就是在團隊的討論過後，獨立去完成負責集數的分集、分場及對白內容。這種以團隊出發、但又能讓個人創作有所發揮的劇本模式，或許也是稻田能夠養成那麼多影視幕後人才的關鍵之一。
「植劇場」也是一例。當時小棣老師領導的植劇場，不僅僅培育許多新演員，同時也給許多編劇挑戰類型劇的機會。過去台灣的劇種大概只有偶像劇與本土劇，偶像劇就是不同職業的人談的浪漫愛情、鄉土劇就是商場鬥爭愛恨糾葛。但植劇場開始嘗試了「愛情成長」、「驚悚推理」、「靈異恐怖」與「原著改編」四種不同類型的戲劇，這個橫跨2016到2017的戲劇企劃，八部戲總共在金鐘獎入圍了39項、抱回了9座金鐘。更重要的是，扎扎實實地帶動了台劇的改變，讓台灣的戲劇類型變得更加多元。而如今已經啟動的「植劇場2」，也更讓人值得期待會再為台灣戲劇帶來什麼樣的改變。身為其中一份子的可欣，在幾年後也更加成熟，據小棣老師說：現在看可欣寫的劇本是會看到流眼淚的。
多年後再回頭看剛入行的自己，可欣覺得當時的自己其實不是那麼知道怎麼寫劇本，一切來得有點渾渾噩噩（但是當時就拿金鐘獎了...）。我想，或許每個行業都是如此吧，當有時候我們看到年輕時候寫下的創作，雖然懷念，但也感受得到那些字裡行間的青澀、懞懂。又或者說，即便現在覺得自己有了還不錯的能力，但20年後再回頭看，還是會有一樣的感觸？
或許，這也是可欣覺得即便是編劇工作，團隊仍然是很重要的因素吧！在每個創作人格裡，都會覺得自己的創作是驕傲的、是無與倫比的，可是卻也因此忽略了一些自己看不見的盲點。而且不僅僅是劇本本身，當故事進入到拍攝階段時，加上導演、演員、甚至攝影、燈光、剪接、音效等，每個階段都有可能是會有改變原劇本的化學效應的。所以即便「寫作」是個看似個人的事情，但「戲劇」最終還是一個集體創作的過程。
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