90年代開始是港片的全盛時期。從那時開始算起，往後的十幾年，讓人印信深刻的作品不勝枚舉，其中又以警匪類型最深值人心。毫無疑問地，無間道系列將之推向了一個難以超越的全新高度，只要看過一次，陳永仁在天台上那句「對唔住，我係差人」必深深烙印在你我心裡。透過角色設定，徹底模糊黑與白的界線，這要的精神，也被之後許多相同類型的作品延續著，包括今天要和大家討論的：《怒火》。
阿邦、阿敖在警隊服務多年，兩人的關係超越了前後輩，既是同事，也是朋友。一次兩人出任務時，阿敖與其他隊員失手誤殺了名為可樂的疑犯，由於得不到法官及上司的諒解，因而鋃鐺入獄。服刑期滿後，這幫墜落神壇的階下囚，在阿剛的帶領之下，利用警隊緝捕毒販的計畫，一步步展開他們的復仇，伸張對自身而言遲來的正義。
甄子丹所飾演的阿邦，就是典型警匪片中正義的形象。也許因為剛正不阿，不樂於討好上級而沒能步步高陞，在同僚眼中依然是德高望重的領導者。同時他也必然經歷著幸福美滿的家庭生活，就算尚無幼子，太太也是即將臨盆。之後他的幸福也註定遭逢挑戰，倒不一定會土崩瓦解，總之就是賜予他一個光環。說真的，這個角色完全照著預期走，根本是為了襯托反派而存在。
謝霆鋒 所飾演的阿敖則不同，畢竟角色走過人生跌宕，起伏之中看透了人性，因而態度丕變，不再是過去滿腔正義的熱血青年。導演確實給予這個人物非常多表現的機會，包括法庭上錯愕的臉部表情特寫、密謀復仇時一個人的練功、執行計畫時殺紅了眼的狠勁......一個可是是任何淪落人境遇寫照的角色，只因為謝霆鋒優秀演繹出的豐富層次，讓他著實有血有肉，既是不可或缺更是不可替代。
有時候為了正義而犧牲奉獻的，卻也有可能遭到正義的背叛。善惡從不是二元對立，世界從不是非黑即白。因為不想沾惹麻煩，選擇讓下屬獨自承擔責任的領導者，以法律至上的角度他似乎並沒有不對；由於過去在最需要支持時，反而被信任的人拋下，因而走上反目成仇的一方也的確有他直得同情之處。你也可以把這兩種解釋成同一類人：同樣都是為了個人，決定一意孤行。只是關鍵時刻，任何看似不足為道的念頭，往往造成日後無可迴逆的命定結局。
「如果當初是你去追可樂，我們的命運會不會反過來？」
這是阿敖在與阿邦對峙時，留下最重要的一句話。是啊，兩人明明都參與了這件案子，只因為阿邦押後跟上，因此完全沒有經歷誤殺的過程，甚至也沒看到過程中發生的事。在法庭上阿邦也面臨了抉擇：稍微斟酌證詞替同伴辯駁，可是這違背了「神聖」的法庭宣示，以及一路以來堅持的處世原則；據實以告自己親眼所見，但必然失去多年信任自己的同事間夥伴，令他們付出不小的代價。在無法明確定義的對錯之間不得不二選一，無法傳遞給阿敖自己天人交戰的內心，雖然符合普世價值的正義，卻不僅失去多年情誼，更間接促成了一個惡人的誕生。
期待看到黑白之間灰色地帶關係的，希望享受警匪在繁忙中環上飛車追逐的，想要進電影院感受槍林彈雨的，《怒火》全都有。它並不是完美無缺的電影，劇本的確也沒有特別峰迴路轉，隨著阿敖眉宇之間的變化，我們依然能夠期待著即將發生的各個大事。並且除了謝霆鋒之外，僅有三場左右戲份的上司袁富華，不只角色本身被賦予的起承轉合作用，精彩的表現甚至令人忘記，他只是客串演出而已。
《怒火》導演陳木勝。
作為看著經典港片長大的一代，我想這部片的地位，大概如同《殺無赦》之於西部片，替某個特定時代出產的某種類型作品，下了一個非常不錯的總結。從《天若有情》開始，一直到《新警察故事》、《三岔口》，陳木勝導演的作品，總是能在經典之外，創造屬於自己的香港電影精神。隨著本片在正式上映之前便已病逝的他，加上如今動盪不安的時局，同時也不禁讓人感傷，這樣的黃金年代是否再也回不去呢？
