創作的展現就是一個人的自我，我愛畫故事，愛畫靈感，愛畫想法，我喜愛用圖畫來表達自己的思想。而我的創作靈感來源都源於日常生活，重要的是我們是否能感受到發生在自己周遭的大小事，以及捕捉到後是否記錄下來成為爾後的創作資源。
講題:從創作到出版的夥伴分工---談創作與編輯協力 童嘉老師
老師是這一系列繪本講座為二的創作者來分享創作經驗，其他老師們多為編輯，我自然非常期待能夠聽老師分享創作歷程!而非常能夠確定的是:我聽完整場演講後，自己心中存在許久的各種疑惑都被解開了!!
老師一開始細數了她近20年來出版30多本繪本的歷程，從2001-2006年的書都是先有手工書=完成品後，在到各大出版社自我推銷；之後由出版社邀稿到從2013至今有套書系列及再版多次的書。
在台灣的創作者要走入出版一途是件困難的是，例如:「千萬不要告訴別人」，這本書放了9年才出版，「真假夜鶯」花了7年才出版，每本書都有不同的命運。創作是一回事，而創作以外的事都是另外一回事。我以前也會得失心很重，不管是比賽失利或被出版社拒絕，但我後來轉換心境，只要書一離開我手中，我就開始著手畫下一本。我想就如同我們常聽到的話:不去擔心自己無法控制之事，所有的安排都是最好的安排!
我並不認為自己是很會畫畫的人，我們家族的人都非常會畫畫，但只有我以畫畫為生。一開始用鉛筆創作，是因為我是全職媽媽，用鉛筆沒有顏料乾了要補救的問題，等小孩漸漸大了，我才開始用不同顏料，去上水彩課，上油畫課，畫畫是可以經由不斷練習而進步的一種技能。我決定文字及插畫都由自己一手包辦是經驗告訴我---很多時候插畫家無法感受到你文字中想要傳達的精神及意涵，因此最後我決定全都自己來。
我的創作方式一向都是先有文字才有圖畫，在定稿每一頁文字後再畫圖。老師的創作歷程中，她分享了很多酸甜苦辣，在小胖貓系列最終還是畫滿7本，撇除選用快乾的壓克力顏料而改用油畫創作，在老師輕描淡寫地訴說這樣艱辛的創作過程，比起敬佩，我感受到更多的是堅毅會感動人心的熱誠，就像普羅大眾不斷在尋找自己的天命時，童嘉老師就是眼前最好的例子，對於想做的事，就一直做下去就對了!
對有志想成為童書編輯的人，要努力培養判斷作品的好壞及是否吸引人的視角，這些需要經過大量閱讀繪本及講繪本給小孩們聽訓練而來。而讀繪本最重要的是讀圖，而非文字，只有大人才介意看不看得懂，而通常你問小孩看不看得懂? 他們都說:看得懂!!
27/Nov/21
