「現在的觀眾比往常更在意自己看的內容，更想用批判的角度審視這種獨特的媒介。……觀眾想找到方法和語言，去理解在螢幕上看到聽到的聲音、故事和視覺影像。」（P.14）
隨著網路發表門檻降低，人人都可以對任何人事物評頭論足。其中，不少人開始加入「影評」的行列。然而，評論、分析、詮釋，不同於心得感想。是否喜歡一部電影，必然有主觀感受涉入，不過是什麼誘發這些感受？電影當中的哪些元素與組合能對觀眾產生意義？它試圖為觀眾創造什麼樣的體驗？這些正是「影評」試著去解析的。
那麼到底該如何「找到方法和語言」來理解電影與觀眾的感受呢？《如何欣賞電影》（Talking Pictures: How to Watch Movies）一書便提供了切入點。
此書作者安．霍納戴（Ann Hornaday）是資深影視記者，也是《華盛頓郵報》影評人。她自言原本不懂得怎麼寫影評，但在訪談諸多電影從業人員時，漸漸有了豐厚的學習，決定寫下此書。書中章節以七個電影製作面向區分：劇本、表演、美術設計、攝影、剪接、聲音與音樂、導演。每個章節都有數個小節，每個小節都有明確的焦點，並以幾句相關的問題開場，讓讀者可以試著在欣賞電影後，以這些提問審視電影。
而我想試著整理自己的閱讀筆記，摘要書籍內容，連結自身觀影體驗，作為學習，也期盼分享與交流的發生。
從「沉浸」開始履行影評人的職責
第一篇我特別想紀錄安．霍納戴在序文寫到的「影評人職責」，其言：
電影無論想滿足怎樣的期望，都有共同的基本語法：電影是視覺、聽覺、表演等傳統表現手法彼此相連組成的詞彙，或者也可說，若有人高明顛覆這些手法，也會是別具心意的突破。影評人的職責，在於點出這些連結與破壞性的創新，不是為了賣弄自己博學和高讀者一等，而是要開啟各種詮釋的可能性，讓觀眾的觀影體驗更豐富，否則至少也得寫出引人深思的文章。（P.13）
電影的呈現是許多表現手法相互加成的複合結果，不過這並不代表影評人要將電影完全拆解，畢竟電影不是樂高積木或數學公式，而是看出電影中的連結產生什麼化學作用，以及這些作用帶來什麼樣的「可能性」，可能令觀眾落淚、緊張、忍俊不住或倍感療癒。
在我看來，電影評論與所有的藝術評論都有一個共通點，那就是「沒有絕對的標準答案」，有的是「有依據的詮釋」，這些詮釋或許就能讓觀眾發現：「我觀影時有那些感覺，可能是因為電影中的這些元素交疊引發的。」不僅如此，這些詮釋也涉及導演的目標和作品價值，如大衛．佛里曼給安．霍納戴的提點，影評人需要思考三個關鍵問題（P.1）：
- 這位創作人想達成的目標是什麼？
- 他辦到了嗎？
- 這件事有做的價值嗎？
然而，作者顯然深知影評人會有的困境，因此提醒了讀者：「欣賞電影的最佳方式，就是徹底沉浸其中。」這乍看是一句很單純的話，但細究來看，會發覺當我們過於期望找到評論與分析的切入點，反而會分神而無法好好「欣賞」電影。作者便說觀影人應該「卸除心中所有防衛和偏見，揮去讓你無法全神貫注看片的雜念」。就像有些小說會讓我們掉進另一個世界，有些遊戲會讓我們完全忘卻時間，欣賞電影也應該讓我們如此投入其中，當然電影本身太讓人出戲就是另一種狀況了：
理想狀況下，電影應該神似我們一同進入、各自感受的夢境。倘若我們不斷解析演員的表現，或細究某些場景的燈光和美術設計，那就有兩種可能：一是我們無法讓電影「進來」，二是這片子原本就不夠好，無法和我們意識的最細微層面徹底融合，而這種融合，是電影力道是否夠強，能否讓觀眾忘情投入的關鍵指標。（p.15）
本書的序文雖然看來輕鬆，卻已經揭示對影評人而言至關重要的提醒，因此我認為特別值得詳加整理與引述。後續將持續更新我閱讀各章節的筆記與想法，希望對於愛看電影的大家有幫助！
