精神疾病，特別是思覺失調症的題材近幾年已經越來越普遍，在思覺失調症上又有症狀本身、病發後照護、回歸社會後處境等面向可以去探討，但關於思覺失調症患者的愛情，則是比較少見的切入點。
幻愛改編自周冠威導演2006年拍攝的短片作品《樓上傳來的歌聲》，靈感便來自於田調過程中對於「精神病患者戀愛十分困難」的意外發現。電影中思覺失調症出現在愛情上的症狀被稱為情愛妄想症，指的是因為缺乏愛、渴望被愛，因此開始與幻想出的人談戀愛，或是幻想自己被某人暗戀的現象。
與其說是一部專注描寫精神疾病的電影，幻愛更聚焦在愛情關係裡的深層心理，葉嵐與阿樂面對愛情的心理狀態的高度相似性，暗示著感情關係裡缺乏愛、覺得自己不值得被愛，反而更渴望被愛、卻又不敢去愛的自卑心理其實無關疾病。受過類似的傷，同樣不敢奢求愛，對他們而言，任何的愛都像是妄想，所有的美好都是幻覺。幻愛在愛情線上扣緊題材，沒有落入俗套，從曾經以為彼此是唯一的解答，到看見對方最不堪的一面，自我懷疑終究敵不過對愛情的憧憬，結尾卻又展開無限的想像空間，正面肯定曾經美好過的時光，「幻愛」至此不再是幻想般的空虛，而是夢幻卻依然真實存在的記憶。
淒美而不煽情是很難的，幻愛在日常相處畫面、性行為等熱戀細節的處理上，從配樂到畫面都是唯美夢幻的，時而清楚時而模糊，有種節制的浪漫，結尾地下道夢境般的重逢感情更是豐沛卻不氾濫。
在疾病層次上，將格局放大至康復者的照護、心理輔導，從病因切入探討經驗對於心理的影響，葉嵐心理輔導員的身分讓一字一句都有理性卻不說教的美，無論是對夢境的解析，或是心理輔導員與精神病患個案的關係與守則都是深入淺出的，將議題又推展的更廣，呈現出的現實面，卻不會與愛情的夢幻產生衝突感。
劇本跟演員都非常喜歡，阿樂病發與葉嵐和欣欣同時對話的那場戲太精采了，張力極大卻仍拿捏精準，爆發後便點到為止，聽覺與視覺上感到壓迫卻不會疲乏。音效跟配樂都非常出色，好幾幕比起音效我其實更喜歡配樂，很完整地把觀眾帶入阿樂的夢幻與空虛感。
攝影上很難想像是在屯門拍攝的，之前上學校的香港通識課所認知的屯門是一個犯罪率高且市容不佳的地方，但畫面很好地利用香港電車的交會、車窗反射、天橋、地下道、高樓大廈等建築特色，各種視覺角度的交錯呈現出的虛實融合反而是非常迷人的，男女主角可以看見彼此房間的設定更是畫龍點睛。
