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釀特務｜北影 2020｜身陷虛實難分，眼見情愛迷離──專訪《幻愛》導演周冠威

更新於 2020/06/24發佈於 2020/06/24閱讀時間約 8 分鐘

入裡。香港愛情電影《幻愛》奪得第 26 屆香港電影評論學會大獎最佳男、女演員、推薦電影等三項大獎。一部都市愛情電影能獲此青睞，直讓人想一探究竟。細察發現，本片以思覺失調病症患者阿樂為主角，阿樂渴望愛情，但又受到病症折磨，苦於煩惱自己的狀況是否適合去愛人、適合去被愛？在一個被貼上任何異常標籤之人，都幾難容身的社會，這是一個不容易回答的問題。

在角色執著中，《幻愛》呈現之風格虛實難辨，有時難處又不只在分辨虛實，而是理性上辨清之後，感性上卻無法自拔。幾番迴轉，讓人些許想起美國名導演卡麥隆．克羅翻拍西班牙名作《Open Your Eyes》而成的《香草天空》（Vanilla Sky，2001）──完美愛情幾乎是一場讓人無法清醒的美夢，甜美至極，以致我們無法睜開雙眼。想要擺脫幻象，卻又渴望愛情，若說此種矛盾心緒在都市日常中天天上演，似乎也無不可。

導演周冠威以執導《十年》之〈自焚者〉聞名，《幻愛》雖非瞄準政治背景，精神疾病患者對情愛的渴望仍是帶著千鈞重量的命題。然而，透過男女主角的主觀視角，周冠威以溫柔的筆觸帶觀眾深入阿樂與輔導師葉嵐之視野，同時並陳愛情的殘酷與悲傷，直到我們同理他／她對於愛的慾望。在柔焦中，標籤再無輕重，「正常／不正常」之身分界線也已漾開，透過一個難得的角度，似若彼此世界能無分別。

礙於疫情，台北電影節的觀眾無緣與導演見面，以下我們透過越洋訪問，邀請周冠威導演向《釀電影》的讀者分享些許創作細節。

Ｑ：導演在 2006 年有短片作品《樓上傳來的歌聲》，從中已經可以看出《幻愛》的一些概念。兩部片從結構、空間、細節設計到演員，都有重疊處。導演是否能先就兩部作品的關聯做簡單介紹？

周冠威：〈幻愛〉的創作始於 2006 年一套短片，當年公映後獲得很好迴響，很多人鼓勵我發展成長片，那時我剛剛從電影學院畢業，這是我第一個編寫的劇情長片劇本。

短片完全集中在精神病患，長片才有心理輔導的情節，甚至在中段開始，敘事視點已經由患有精神病的男主角，漸漸轉化到心理學研究生女主角身上。短片情節比較傾向社會問題，長片就更加聚焦愛情。創作上我不願重複，短片是悲劇，《幻愛》的主題與短片不一樣：我自己成長過程一直有被人輔導，也為愛情療過傷，所以電影雖然仍然有種悲劇性，但男女主角都渴望成為一個更好的自己，這種積極性，就使戲劇發展有化悲為喜的可能性。

Ｑ：看過電影的觀眾，想必會驚嘆戲中男主角以手機錄音來分辨虛實的方式，這個細節在短片中就有表現，不知道是否取材自真實資料？想請導演分享關於患者生活細節的田調方式。

周冠威：資料蒐集階段，除了與病患及輔導員傾談之外，也閱讀了很多有關精神病患者及心理輔導的書本或網上文獻，其中一篇文章，美國有一個十幾年前的治療個案，那位醫生教一位精神分裂症病人靠「錄音後重播」去分辨幻聽，這個方法很特別。坦白說，這不是常態，多年來我也沒有找到另一位醫生或患者這様做，不過電影就是希望拍攝一些特別的東西，有現實邏輯的可能性便可以了。手提電話是一個很生活化的工具，每個人都有，這功能卻唯獨他們有此需要，很有趣味。再加上這個方法可以自己獨自做，給我的感覺很內斂，很私密，很襯托到角色的孤獨。

Ｑ：「精神疾病患者」是個大略的標籤，往下細分其實又個個不同，請導演分享細部接觸這些資料時，對這個群體，或說對這個形象的理解。

周冠威：精神病患者的愛情有一個特別之處，他們要面對一個掙扎，就是要思考到哪時候，才與對方訴說自己有精神病歷？是表白的時候？男女朋友的階段？還是求婚那刻？甚至我有聽過有些人結婚時候才說，就是這個掙扎引申出來的戲劇性令我產生好奇，他們的愛情好像多了一份沈重的認真。

在資料搜集期間，與很多康復者會面，我感覺他們很孤獨，面對再次病發的壓力，得到愛情的機會很困難，無可奈何要與精神病糾結共生。可是，成功的例子，卻讓我看到愛情的承擔，可以如斯充滿著勇氣，還有那份得來不易的珍重，令人很是動容。

分享多兩位患者經驗，我見過一位經常有被人咒罵的幻聽，他分析是童年經常被母親鬧，那些咒罵聲其實都是母親的聲音。他長大後脫離了媽媽，那些聲音卻一直跟著他。他不能消除幻聽，開始習慣了，甚至扭曲地為他帶來一些安全感，最後他選擇與幻聽共存，而不是消滅它。另一個康復者，現在竟做了社工，專門幫助精神分裂症患者。他認為藥物幫助病人有限，最重要的是解決病者的心理創傷。這不但影響了我如何理解精神病，也影響我如何連結起心理輔導員這角色，也連結所有觀眾，因為我們每個人都會有心理創傷，跟精神病人是無分別的。

Ｑ：電影故事發生在香港屯門，臺灣觀眾可能不太瞭解屯門。選在此地拍攝不知有何考量？是否能請導演向我們介紹一下這個地區。

周冠威：故事發生在屯門，這地方並不是香港核心地段，比較偏遠，外國人是不會認識的，香港電影也少出現。但就正正有一份新鮮感，加上屯門其實很美，近海，有河畔，縱使人口密度也高，但以香港來說，感覺比較像一個小鎮，可能呼應到男主角的樸實孤僻性格，他比較自卑，想遠離人群，他不住市中心，住屯門相信更能夠襯托到他。

再加上屯門最明顯的特色，是輕鐵，貫穿香港西北地區的交通工具。川流不息的輕鐵站人群，對比男主角的孤獨身影，輕鐵短小的列車車廂來來回回，隔著車窗倒影去尋尋覓覓女主角，有時看見，有時看不見，也很像男主角的慾望，對愛情患得患失。

Ｑ：在焦距、色彩，或鏡位選擇上，《幻愛》有許多表現患者感官的影像及聲音設計，這些暗示角色主觀的音畫設計反覆出現，有時又刻意讓對戲角色位於畫外，似乎讓觀眾更難辨清電影中的虛實界線，能否請導演談談這方面的思考。

周冠威：情節內容和鏡頭風格，都是追求一種真假難分的曖昧性，希望呈現角色的內心痛苦，在虛實愛情中爭扎，所以刻意將虛幻情節用比較寫實的拍法，真實情節反而用比較抽象的方式例如慢鏡頭、淺景深甚至失焦的鏡頭拍攝。

為配合電影浪漫的題材和夢幻的氛圍，我與攝影師最初曾考慮過用 16mm 或 35mm 菲林拍攝，高清數碼的清晰度，我主觀感受，始終比較困難去營造那像夢一樣的畫面。但礙於成本考量，最後放棄，卻刻意運用一些舊鏡頭，以及在後期調色去下功夫。運用一些朦朧畫面的選擇之外，構圖調度上也嘗試在場景尋找一些相類近的概念去作設計，例如輕鐵在前景過鏡，透過活動的車窗，隱約看到角色的走位。如果用一句話去摡括，就是追求「看到與看不到之間」。

Ｑ：虛實難辨的觀影經驗，對觀眾來說或可是留待解讀的趣味，但是對演員想必是挑戰。角色有時位在對方的意識中，亦有多層次的形象變化。導演在指導演員演出時，是否有特別的方法？

周冠威：男主角劉俊謙是舞台劇演員出身，近年開始拍攝電視劇，《幻愛》是他第一次參演的電影。女主角蔡思韵於台灣讀戲劇及出道，這是第一次參演香港電影，有香港觀眾以為她是台灣人呢！這一對主角經驗尚淺，慶幸兩位態度很好，能力與努力也足夠擔大旗。

我跟劉俊謙說，演精神病患者，整體來說，首先有一個大原則，就是不要懷著精神病患者的心態去演一個精神病患者，要當這個角色是一個人便可以。追求的是自然感，可以被理解，可以被觀眾親近，不要太突顯精神病患者的不同，要強調作為一個人的相同。

蔡思韵氣質很特別，年紀輕輕的，能夠散發青春氣色，但同時外貌比較成熟，有一種世故，像有些閱歷的人。青春卻世故，兩種看似矛盾的氣質，很想在電影裡能夠呈現。

開拍之前，除了排戲，還帶兩位約見有相類似背景或經歷的精神病患者和臨床心理學家。有時候，除了導演去分析角色，可能更能夠幫到演員的，是他們去親身感受人，同理人的慾望、苦難和創傷。

Ｑ：《幻愛》是一個愛情故事，情感常著重在表現劇中人對情愛的渴望，想被愛的欲望強烈，卻又害怕現實、害怕被遺棄。最後一個問題，想請教導演為何對劇中人的這種狀態感興趣？

周冠威：十幾年前的劇本初稿，是我失戀的狀態寫的，十幾年後的定稿，是我結婚之後寫的。我過去經歷了很多愛情創傷，覺得自己不值得被人愛，很恐懼愛情，不願再次受傷。但另一方面我又渴求愛情，曾遇到很多浪漫時刻，享受過愛情的美好。愛情就是這樣，有歡愉與浪漫，有殘酷與艱難。《幻愛》相信愛情的力量，也要呈現愛情的痛苦。