關於《枕上書》的美術設計,之前有和大家聊過了導演攝影及歌曲兩部分,今天就來說點比較顯眼的,也就是服裝造型的設計。
妝造應該是大部分觀眾會首先注意到的地方,記得我第一次在社群上看到《枕上書》相關的討論也和妝造有關(雖然好像是吐槽就是了 XD),因此我也想來和大家說說我自己的看法。
那由於篇幅有限,這篇我只會拿東鳳兩位主角的造型進行討論,其他角色我就不多做著墨。另外,由於前作《十里桃花》也有出現這兩個角色,等等也會稍微提及熱巴偉光在《十里桃花》的造型,對比一下兩者的優缺。
⚠ 以下有大量劇透請注意 ⚠
進入正題前,我們先針對整體風格做個簡評好了!
綜觀劇版《枕上書》的設計呈現,不難發現劇組有特別強化劇中的地域特色,從仙界、凡間到梵音谷,從造型、場景到道具,皆有因應不同地區作出差異。
就拿本篇主要討論的「造型」舉例。神族角色的服裝都設計地十分輕盈,常使用紗料,並會刻意將將衣袖留長,營造出仙氣飄然的感覺。妝容及色彩也都偏向淡雅,給人不染凡塵的清新感。
而凡間的妝造風格就要比仙界濃厚一些。常使用具中國傳統色彩的衣料與裝飾,比如皇宮裡會使用較具質感的綢緞,綴以量多華麗的玉石珍珠,布料上還會繡著龍鳳等圖騰。
妝容也比仙界更加明艷,更符合我們認知的中式古典之美。
至於梵音谷的服裝風格則是我認為最特殊的一個!由於梵音谷四季為冬,谷內地仙又與自然環境共存,因此刺繡會以花草蟲鳥作為圖案,布料材質磅數也比較高,剪裁更繁複,單就服裝質感來說較近似於凡間風格。
但在色彩裝飾上,梵音谷造型又沒有凡間來得華美,即使常用刺繡也藏得很隱密,整體看起來較為淡雅,反倒類似仙界給人的感覺。
我覺得這樣兼具仙凡特色又獨樹一幟的風格,很巧妙象徵了梵音谷中居住的正是壽而有終的地仙們(也就是介於凡人與神仙之間的種族)。
除了上述三者,劇中的魔族也有其鮮明獨特的妝造風格。
服裝上頻繁使用黑紅兩色,與清雅的仙界呈現巨大對比,身上也會畫有一些特殊的紋路或妝容,給人非常強烈的視覺印象。
簡單聊完各地區的妝造特色後,接下來就進入正題,來針對兩位主角的造型討論吧!
先從飾演鳳九的熱巴開始。應該大部分觀眾都有留意到熱巴劇中的妝容都偏淡,只有在凡間當嬪妃時才濃豔一些。
可能劇組當初是為了凸顯鳳九的質樸才特意設計成這樣,可說實話,這個連口紅都極不顯眼的妝容對她精緻的五官是打了折扣的。畢竟熱巴臉部輪廓雖然深,嘴唇卻比較薄,少了口紅的補強看起來就會不太和諧。
再加上《枕上書》的畫質又非常清晰,一旦打光也出了問題,這麼淡的妝容幾乎無法為她增添氣色,整個人看起來就會更無精打采,難怪自開播起就一直被大家吐槽。
至於髮型的部分,由於熱巴在劇中有分別飾演鳳九及阿蘭若,髮型也可大致分為中分及旁分兩種。
兩者相較之下,鳳九的中分髮型明顯是更有缺陷的。將頭髮全往後梳容易凸顯她的臉部輪廓,顯得臉大且圓,還會將視覺重心全引導到因妝容問題而狀態不好的臉部。
拿《十里桃花》的鳳九來比對會更明顯。桃花鳳九可說是熱巴演出的古裝劇中造型最巔峰的一個,旁分往後挽的髮型讓她的面容顯得更精緻,搭配恰如其分的妝容,使鳳九除了洋溢稚氣可愛的氛圍,更有一種優雅的古典美。
可能有人會認為我拿兩年前的作品對比並不公平,不過這個區別光在《枕上書》裡也能感受到。
鳳九後期下凡後,就將髮型改成了跟桃花鳳九類似的旁分造型,恰巧鳳九下凡前後都有一段在幽冥司對話的劇情。這兩幕地點相同、打光類似,服裝也差不多,但光是髮型不同就有十足差異。
透過這些對比圖應該也有人發現,熱巴的臉其實比較適合髮髻高厚的造型,因為她的五官太過深邃,只有厚且高的髮髻才能讓頭部比例趨於平衡;如果髮髻太薄太低,視覺重心就會全部集中在頭的下半部,既會顯得額頭很寬,又容易讓人感覺身形浮腫。
就拿同為中分的髮型來對比好了,阿蘭若之夢中的髮髻就要比九重天厚一些,兩者呈現出的效果就會不太相同。
最後要討論的就是服裝了,那因為兩位主角的服裝數量都滿多的,等等我會分篇一一討論,這裡先說個大概。
若是讀過原著或看過劇版《十里桃花》的觀眾應該知道,鳳九也和東華一樣有自己的印象色彩,那就是紅色。
原著常提到鳳九非常適合穿著紅衣,熱巴本人穿紅衣也確實美得讓人驚豔。然而劇中鳳九的服裝卻用到了許多別的顏色,比如黃色綠色青色等,反而紅衣出現的頻率非常低。
我覺得這還滿可惜的,一則斷了鳳九跟紅色的視覺連結(反觀東華的造型雖然也會出現藍色或白色,可基本還是偏紫色系,這樣的設計就很能代入原著印象),二則也少了服裝與額間鳳羽花印互相輝映的效果。
我知道劇情中間有鳳九必須身穿白衣為葉青緹守孝的片段,但她在劇中穿著的也一直不是純白色,都是白中帶點黃或綠的色系。這也連帶讓劇情跟畫面產生落差,像是緲落說的白衣女子、東華叫她小白的理由等。
種種造型上的問題讓我對劇版《枕上書》的鳳九都抱有一些遺憾。
像在碧海蒼靈給東華跳舞時,小說中的鳳九就是身著紅衣跳著舞而驚艷了東華。到了電視劇裡卻變成白綠色的服裝,妝容髮型也都不太好看,完全沒有展露出鳳九該有的美及媚。
而且更讓人惋惜的是,這個印象色彩的問題在前作《十里桃花》中反倒沒有出現,只在身為主角的《枕上書》裡有。
桃花鳳九的造型整部看下來,幾乎都是紅、粉、白三色,妝容與髮型也都相當適配熱巴美艷的外貌。不管什麼場合,無論淡雅或濃烈,都美得讓人窒息。反觀《枕上書》的鳳九明明作為主角,造型卻遠遠沒有前作來得驚艷。
簡單評完了整體優缺,接著就來仔細統整鳳九在《枕上書》各篇章中出現的服裝吧!
▫ 故事初期
故事最一開始,鳳九還是一個懵懂無知、天真活潑的小女孩,為了呼應這個設定,造型就設計得比較孩子氣,總是紮著兩個髮髻,妝容也很淡。
而到太晨宮當仙娥後,由於鳳九此時需要隱瞞身分,因此沒有太多顯眼的頭飾或耳墜,服裝也因著仙娥的設定,不再是不便勞作的紗料,以俐落方便的剪裁為主。
▫ 九重天
至於九重天上的服裝版型都很類似,皆是這款有著長袖紗的紗衣,區別只在顏色上。
(認真覺得這套衣服顏色多到可以排成七彩霓虹燈 XD。)
色彩繽紛的服裝營造出了鳳九清純活潑的形象,但就像我說的,過多的色彩也讓鳳九原著裡的視覺印象被大幅弱化,加上這幾套造型不管剪裁、裝飾還是布料都不夠細緻,給人一種蚊帳般的廉價感,實在很難讓人驚豔。
▫ 凡間
劇中的凡間戲份大致可分為鳳九為助歷劫下凡的前期,以及結尾下凡生下滾滾的後期。這兩個時期造型風格雖然差不多,可為了因應鳳九的身分變化,服裝設計還是有滿大的不同。
先從下凡至承虞國這段談起。鳳九在這時期有兩種風格的服裝,一是女扮男裝的侍衛造型,二則是入宮後的嬪妃造型。
最初鳳九以侍衛身分進入承虞國時,是以俐落簡潔的男裝示人,颯氣歸颯氣,但我每次看都忍不住想吐槽這種衣服為什麼沒人認出她是女生,明明身體曲線藏都藏不住啊!
至於入宮成為九美人後,她的服裝及配飾也隨著身分提升變得華貴許多。無論材質、用色、剪裁,都明顯比之前更豐富,不但繡有各種繁複華麗的刺繡,髮簪耳墜腰飾上也多了珍珠玉石點綴,整體看來更加精緻。
不得不說,小九嬪妃時期的服裝跟九重天相比真的漂亮很多,妝容也非常明豔(口紅全程在線必須給個好評),有很好地把宮廷美人的形象塑造出來。
至於後期鳳九懷孕下凡的造型就和宮裡不太一樣。因為這時的她只是一介平民,平時需要勞作掙錢,服裝便簡樸一些。沒有多餘的綴飾、過長的袖子等會干擾工作的設計,以輕便的穿搭為主。
除此之外,這時的她也改變了髮型,整體給人的感覺更加成熟。
▫ 梵音谷
東鳳在梵音谷與阿蘭若之夢中的服裝是整部戲裡我最喜歡的,不只衣料的使用變得多元,整體造型也很貼近梵音谷的環境風格(帶點異域文化以及跟自然融合的特色),妝容更憑藉比九重天好非常多的打光,讓演員臉部氣色看起來好很多。
梵音谷的幾套服裝也是電視劇把鳳九的視覺印象具象化最好的地方。著紅衣時豔麗、著粉衣時嬌俏、著白衣時清新,搭配上質地剪裁綴飾都相當豐富的設計,不管哪套都很好看!
▫ 阿蘭若之夢
鳳九在阿蘭若之夢穿的衣服除了入夢出夢的兩套外,其餘都是屬於阿蘭若的服裝。而電視劇為凸顯鳳九與阿蘭若的喜好差異,即便同樣頂著阿蘭若的身分,兩者選用的服裝仍有細微不同。
鳳九的服裝一如過往以紅粉白三色為主,身上紋理裝飾不多也不明顯,符合過往鳳九選擇衣服的偏好與習慣。
這樣的造型凸顯了鳳九純真、清新、感性的角色印象,就算這幾套的剪裁差異不大,劇組也有在布料或設計上做出細微不同(如衣服上的百褶紋、有無腰飾等),不得不說這部分確實挺用心的!
至於阿蘭若因為許多戲分都被刪減了,能看到的服裝不多,除了大婚禮服、牢服及最後戰場上的軍裝以外,最具代表性的造型都是紅色修身裙裝搭配一些小外褂或披風。
跟鳳九扮演的阿蘭若相比,這樣的造型凸顯了阿蘭若英氣颯爽的特質,並強調了原著中阿蘭若喜著紅裝的設定,少了鳳九的甜美稚嫩與純真,多了些成熟英氣及瀟灑。
除此之外,其實阿蘭若剛出蛇陣穿的蛇皮服裝也滿讓人驚豔的!只是劇中沒有太多著墨。果不其然熱巴的異域五官就很適合駕馭民族風造型啊!
▫ 婚服
最後要談的則是劇中熱巴的三套婚服造型。一是小九凡間封后時的禮服,二是阿蘭若與息澤成婚時的婚服,最後則是鳳九與東華大婚時的婚服。
婚服往往會是一部劇最隆重華麗的造型,畢竟主角成婚一向是偶像劇至關重要的橋段,若少了精緻的造型襯托,那也未免太可惜了!
那也不得不說,《枕上書》中出現的每套婚服都十分特殊,都多少跳脫了一般人對大紅嫁衣的傳統印象,非常有特色。
首先是小九在凡間受封王后時穿著的婚服。這套婚服繼承了宮廷精緻華貴的風格,從布料、刺繡到配飾無一不精,延展身後的裙襬與精美的頭飾也充分展露出一國之后的尊貴。
這套禮服除了黑色調這點比較跳脫框架以外,其他設計基本還是照著傳統禮服的風格走。比較可惜的是與之搭配的髮型妝容卻不如服裝出彩,讓鳳九看上去有些顯老,更像是太后而非王后。
熱巴劇中穿著的第二套婚服則是阿蘭若出嫁時的嫁衣。
這套婚服應該是預告出來後就驚艷到不少人的服裝之一,只是這段劇情在正片中被刪減了不少,無法看到這套純白嫁衣的全貌還挺可惜的。
不過從現有片段中,我們還是能發現這套服裝特殊的地方。比如以鳥獸花草為主的刺繡與頭飾花紋,呼應了阿蘭若比翼鳥族二公主的身分;純白布料搭配較為隱藏的刺繡,承接了梵音谷的設計風格,與凡間和九重天做出差異等。
熱巴的最後一套婚服,則是東鳳大婚時穿的嫁衣。這套婚服是我自己追劇當下最出乎意料的一套,因為它跟我想像中的婚服真的落差滿大的。
這套婚服上的紋路以佛鈴花為主,綴有一些蝴蝶造型配飾,雖同有刺繡,卻與凡間及梵音谷的設計略有不同。
最特殊的是底色罕見使用了藍紫色,並配戴著銀製的頭飾。這除了與我們認知中的中國傳統婚服有著極大反差,也跟劇中白淺出嫁及知鶴冒充新娘時的婚服有著顯著差別。
會有如此大的區別,我想是劇組希望透過這套與眾不同的婚服,凸顯東華對這場婚禮的重視。
藍紫色是東華的代表色,頭上的銀飾也與東華的裝扮互相呼應,婚服上的佛鈴花更是東華的代表性象徵之一,可以說這套婚服從上到下幾乎都藏著關於東華的印象。比起知鶴冒充新娘時隨處可見的嫁衣樣式,這樣的造型更能顯露鳳九是東華心中唯一帝后之選的獨特。
只可惜這場婚宴中鳳九的髮型與頭飾都沒有前幾套精緻(髮型還沒什麼變),單看頭部會很難猜出這是大婚造型,並讓人感覺跟服裝搭不起來。
聊完了熱巴,接著就來看偉光這邊吧!
偉光的五官是屬於只要換個髮型妝容就會落差極大的類型,這樣的特色讓他演繹角色時有著強大的劇拋優勢,基本上只要換個造型,給人的感覺就會很不一樣。
在《枕上書》中,偉光分別飾演了東華、宋玄仁與沉曄,三個角色在造型上都各有特色,其中最讓人驚豔的當然就是主角東華帝君了。
白髮古裝以往並不罕見,但能將白髮駕馭這麼好的大概也沒幾個人,甚至跟黑髮造型相比,偉光的白髮造型還更讓人印象深刻。
之所以有這種感覺,我猜是白髮更能讓視線聚焦在他深邃精緻的五官上,加上他的眼距較窄,頭髮太搶戲就容易讓五官看起來過度集中而顯得不平衡。
跟鳳九一樣,東華在《十里桃花》與《枕上書》裡的造型也有一些不同。
桃花東華垂落身前的兩撮白髮接在耳前、髮髻比較複雜、眉毛剛硬,給人無法輕易接近的距離感,加上《十里桃花》的服裝色彩非常濃烈,整體看起來較為老成。
至於《枕上書》則將東華的兩撮白髮改到了耳後,妝容也不如桃花東華生硬,做起表情更自然舒服;服裝的色彩及材質更是輕巧了許多,給人的感覺更年輕。因此我覺得東華在《枕上書》的造型要比《十里桃花》好很多。
和熱巴一樣,等等我也會一一分享偉光在劇中的造型,不過因為宋玄仁與沉曄的戲份要比阿蘭若多很多,因此我會額外將兩人拉出來討論,畢竟他們的造型真是意外的不少啊(笑)。
▫ 宋玄仁
跟《十里桃花》的宋姓皇帝比起來,《枕上書》宋玄仁的造型比較難讓人聯想到他的君王身分,輕盈不繁複的服裝讓他看起來倒像是個不受束縛的王爺。
我自己其實滿喜歡這樣突破傳統印象的設計,少了點世故與距離感,多了些純真率直和孩子氣。
宋玄仁的服裝大多以白底為主,而且可能為了暗示他是東華下凡的身分,藍紫色的運用也非常頻繁,在一些內襯衣或腰帶上常會出現象徵東華的紫色,連上戰場時盔甲下的底衣也是紫色的。
看完這幾張圖後,不知道有沒有仙友發現宋玄仁的服裝有些和東華頗為類似呢?比如倒數第二張的白色服裝,就和東華入蛇陣穿的那套幾乎相同,只是多了些玉石珠寶等凡間配飾而已。
我覺得這是一個滿用心的小巧思。相較於服裝風格落差較大的沉曄,宋玄仁的服裝很容易在視覺上與東華產生連結,呼應了他與東華更有關聯的設定。
除了占大多數的純白服裝外,宋玄仁也有幾個較特殊的造型,例如小九封后時穿的白金禮服。這大概是劇中難得一件將金色用在主布料的服裝,營造出王君迎接王后必須與之相輔相成的華貴。
除此之外,宋玄仁還有幾套深紫色的服裝,不過我自己是沒有特別喜歡。我覺得這樣的服裝有些壓迫到宋玄仁年輕氣盛的特質,顯得老成。
▫ 沉曄
相較於東宋二人不是紫就是白的印象,沉曄的服裝則明顯偏重深藍色系,造型上也沒什麼變化,表現出他的抑鬱和神秘。
然而這樣的視覺印象其實跟原著是有些落差的,原著中沉曄的印象色彩與夜華一樣是黑色,總是身穿玄(黑)色衣衫,原身也是黑翼比翼鳥,這點在電視劇裡就沒有被呈現出來。
沉曄劇中有青年與中年兩個形象,回憶中的青年沉曄造型基本上沒變過,就是一套藍白服裝配上繫高高的馬尾。
其實我當初在看預告時就特別喜歡這套衣服!我覺得它的剪裁和設計很特別,用了劇中少見的皮革當材料,再配上白色的衣衫與披風,相當挺拔瀟灑。
中年沉曄則總穿著成套深藍色的服裝,每套樣式略有不同,但差異不像其他人一樣明顯,要不是看了仙友的整理,我還以為中年沉曄也只有一套衣服(笑)。
另外,中年沉曄的服裝有一個較特別的設計,那就是都有寬大的披風去堆砌他的神秘感跟滄桑,算是加強沉曄性格的小細節。
(看不出差異嗎?仔細觀察領口的樣式吧 XD)
▫ 東華|九重天
終於來到我們的主角東華啦!
東華的造型我覺得是主要角色裡既好看、多元,又充分貼合原著的優秀案例!每套服裝從色彩到設計都別具特色,搭配偉光一米九的挺拔身材,光是站在那裡,東華帝君的形象就呼之欲出了!
劇中東華的服裝大多是紫色白色互相搭配。在仙界時的服裝幾乎都有寬大的衣袖,其中幾套還外穿了不同的外袍,堆疊出極豐富的層次感,呈現出東華的仙氣飄然。
另外,東華還有一套比較特殊的服裝,那就是在十惡蓮花境穿著的修身藍衣,這大概是劇中東華唯一一件跳脫紫色與白色的服裝。
不得不說這樣輕薄修身的設計真的很好看!完全將偉光高瘦的身材優勢展現出來,再加上精彩的武打橋段,要說是視覺饗宴也不為過啊!要不是東華這個角色需要透過多層次的衣衫去營造氣場,不然劇中其他幾套修身服裝也都非常好看,既清爽又俐落。
▫ 東華|梵音谷
跟鳳九相比,東華在九重天與梵音谷的服裝風格並沒有太大差異。主要是因應梵音谷四季如冬的設定而讓布料材質增厚,並多了披肩這類禦寒的衣物,剪裁上沒有太大落差。
▫ 東華|阿蘭若之夢
東華在阿蘭若之夢的造型除了剛入夢穿的全白套裝以外,其餘幾套都為融入「息澤」這個身分而與前述服裝有著顯著差別。例如頭上的銀飾轉為玉簪、身上多了象徵比翼鳥族的刺繡圖騰等,可我們仍能透過白紫兩色定格在東華的印象上。
首先是東華替換成息澤後,直接接手繼承的白衣。
這套的樣式與東華在梵音谷穿的有些類似,只是衣袖較為寬大,腰帶上也多了刺繡寶石等裝飾。
第二套則是套著紫色外袍的白衣,腰帶上同樣點綴著寶珠,純白的服裝上有著許多隱藏式的刺繡。不過這套外袍比較樸素,質感與層次不如其他套好,如果碰上昏暗的光線及缺乏血氣的妝容,看起來就比較顯老。
第三套同樣是紫袍白衣,但這套的紫袍就要細緻得多。半透明的薄紗搭配雙肩的刺繡,層次感跟豐富度很足夠,尤其在透著光的場景下看更是仙氣飄飄。
第四套則是女兒節穿著的白衣。這套的版型最為特殊,白色寬大的服裝外還多套了件白色對襟短袖衫。
這個搭配讓整體看起來不會太臃腫,又能呈現出玉樹臨風的公子感,與鳳九的白衣也有互相襯托的效果。
第五套是圓房後到出夢前所穿的修身白衣,這與前一套女兒節是東華整部劇裡我最喜歡的造型。
就如我之前所說,東華修身的造型都非常好看,這套也不例外。衣料上非對稱的刺繡十分有質感,外面輕輕籠著的一層薄紗讓行走時有股輕盈的流動性,腰帶上的金屬配飾也同樣與鳳九的造型互相呼應。
除了以上這些,其實劇中還有一套常被忽略但好看的服裝,那就是東華的白色睡衣。
這套樣式雖然較為簡單,設計上卻絲毫沒有馬虎,同樣有著滿滿的刺繡與白紗,只可惜因為是睡衣,無法看到整套造型,不然從花絮中可以看出這套睡衣的裙襬也是有白色薄紗的。
由於篇幅有限,劇中其他角色的服裝我就沒有做統一整理,如果對劇中的服裝造型有興趣,推薦大家去看看《枕上書》的造型特輯影片。長度沒有很長,相信透過造型總監的敘述會更容易理解每套服裝的設計脈絡。
另外,微博上也有一位細心的仙友 dira-Henry 先後統整了劇中鳳九(上篇、下篇)、東華、小九、宋玄仁與沉曄的造型,想看圖片統整的也可以點連結進去觀看喔!
總而言之,我真的很喜歡《枕上書》的各種造型。即便還是有差強人意的地方,可對我一個比較少追仙俠劇的觀眾而言,劇中已經將我閱讀原著時想像的那種不染凡塵的虛幻感確實傳遞出來了。
畢竟《枕上書》的背景是一個以神仙為主軸的虛構世界,倘若劇組沒有將故事裡亦虛亦實的氛圍具現化,觀眾就非常容易出戲。
而就這個標準來看,我想《枕上書》的設計團隊已經很好地達成任務了。真的很感謝每位參與造型製作的人,為這部作品創造了如此優美清雅的視覺體驗!期待您們未來能繼續為我們帶來更多美麗的作品。