《2021影視作品回顧》

※本列表為院線以及線上平台為主（包含重映），因我沒在看真人影集，所以不在此列表中。
※本列表盡量客觀地去分析今年看過讓我吸引的電影，但個人喜好是我做這個列表的原因。
※《新世紀福音戰士劇場版：終》、《父親》、《花漾女子》、《史賓賽》、《犬山記》以及最近搶先上映的影展片都還沒看，故不列其中。
※本列表所有片都只看過一次，二刷後可能會有變動。

「把故事說得好是這個列表的唯一指標。」

【排名】
1.《奧術》Arcane
2.《漂流少年》Sonny Boy
3.《美國女孩》American Girl
4.《控制》Control, 2007
5.《奇巧計程車》ODD TAXI
6.《非甜蜜生活》Three Floors
7.《沙丘》Dune
8.《夢想之地》Minari
9.《倒楣性愛與瘋狂A片》Bad Luck Banging Or Loony Porn
10.《偶然與想像》Wheel of Fortune and Fantasy

【正文】
經歷疫情停擺近乎五個月的電影院時間，加上自身兵役、外國沒有什麼片引進的情況，今年似乎重心在線上串流上，但前期除非有買VPN，不然Netflix還是有太少的片上去，幾乎還是以韓劇和真人影集為主；後期倒是因為自身工作太忙，沒有辦法花時間在線上串流上。
今年最讓我意外的就是《奧術》，《奧術》有很多細節可以探討，無關乎英雄聯盟本身的彩蛋，而是它建立了近代西洋商業動畫的一大里程碑，混合了各樣美術風格，甚至將2D與3D的方式運用極致，更別提強大的敘事技巧，讓我對美國商業動畫有了信心。相比於它，《無敵少俠》和一些DC強大的動畫電影（他們動畫一直都做得比電影厲害）能明顯看出美國動畫一直以來的風格，以及動畫一直不被重視的地位。其他國家也都以兒童向或是藝術向為主，但在整體也只能仰望Pixar能帶給我們更多的強大技術。
回到日本這個動畫大國，意外地產出一些黑馬，而在這之中，我覺得最厲害的是《漂流少年》，它更往藝術性的動畫風格去走，但它卻闡述日本最擅長的青少年的糾結與認同，這部每集都在用對話撐起整部的故事主幹，為迷惘的高中生活找出答案。這部的美術風格相比前面提過的，是表現的極致，將人物以2D呈現，主視覺卻以3D表達，優點就是那3D中所呈現看似拙劣卻埋藏訊息的萬花筒，使得主角們在其中更顯得無助。而這也看出美式動畫一直都以3D為主，日本還是堅持2D的有趣之處。西洋動畫最大的缺點除了整體環境以兒童向為主外，就是他們沒有2D的熱忱。動畫是一項細節與真人電影不同的媒材，光是1秒要不要提高幀數就會讓動畫的變化很大，而由WIT Studio所製作的《進擊的巨人S1~S3》是2D動作的極致，西洋多數會以3D去呈現，運用3D就會有一種不協調感，但我很期待Pixar最新的電影，或許是3D最大的技術呈現（3D的不協調感可以去看《惡靈古堡》動畫電影）。
對比於動畫藝術性，在各種滿足直男的垃圾劇情山之中，《奇巧計程車》靠著口碑衝出，環節絲絲入扣，不強調動畫的精緻度（看看那廉價的警匪追逐），強力的劇情使得這部出現在大家的視野。同期的《Vivy -Fluorite Eye's Song-》現在來看，有想做成《奧術》那樣的高規格，但後期容易猜到的劇情，以及「歌姬」的門檻我覺得過高，使得這部有點可惜。
金馬獎除了《花果飄零》、《緝魂》與《濁水漂流》三大片沒看，我還是覺得今年最厲害的還是《美國女孩》，並不是說《瀑布》不好，前者對於劇情、台詞、節奏都是一氣呵成，對於我這個90末小孩更有共感；而後者的構圖出色，但硬傷大概是角色曲線過於平凡，主題上甚至更為矯情，最後賈靜雯說出「那是瀑布的聲音。」我想說「蛤，你不用講出來我覺得比較有氣氛，而且不會有人那樣講話。」，不過我想再看一次或許感受會不一樣。
《控制》對我來說最大的吸引力是共感，而這部音樂電影也不以音樂為主，而是以人物帶出音樂，這樣使得後來聽Joy Division的歌更為有感覺，而Sam Riley強大的演技害我不知道是喜歡他還是Ian Curtis。
《沙丘》沒什麼好說的，就是畫面構圖屌，硬傷是劇情，但我是導演美學的小粉絲，畫面跟世界觀先講好，未來要闡述劇情不是難事（相信我，導演已經刪掉很多東西了）。
《非甜蜜生活》我看的是搶先上映場，對於劇情不多先描述。導演很厲害的用群像劇，道出三個家庭漸漸失序的成果，並沒有要批判劇中的誰，而是顯現出人生或許產生變化，自己也要試著去改變。
《夢想之地》的特色在於主題性，闡述了擁有美國夢的移民所發生的衝突，大火之後還是要好好過著生活。這部最好的在於演員，身為男主角的Steven Yuen將爸爸對於夢想的信心，但卻也對自我產生懷疑的掙扎詮釋很好，也對尹汝貞的演技讚嘆。

《倒楣性愛與瘋狂A片》、《偶然與想像》就是不那麼好入口的兩部片，前者在前段只是藝術性的闡述疫情下的生活，後段以一開始教師性愛影片外流的思想辯論，卻又在結尾腦洞大開，金熊獎的確給了一個非常有趣的片，後段的辯論也著實有趣；後者則是以日常對話為主，用「偶然」串起角色們的關係，再以「想像」給於人物刻劃的延伸，但我就是在「想像」上卡了關，因為其中後兩段故事，大多在於闡述於「偶然」後所產生的結果，在刻劃「想像」上有那麼一點刻意的感覺。但我很欣賞導演在短篇劇本寫出的張力，甚至不用有很多場景，就能完成一齣很好的短劇。

【遺珠】
在這之中，A24一貫繳出了相當異色的電影《羊懼》和《綠騎士》，秉持著畫面和敘事都相當優美的風格，兩部都不錯，但就是在主線上是個沒什麼令我感受深刻的地方。而我重看了《瞞天過海》1~3是我今年少數做得很好決定之一，很羨慕當時還有三部這麼厲害得電影，雖然後兩者感受不像第一部深，但真的想比現在還是很好看的劇情。《猶大和黑色彌賽亞》、《美麗新秩序》和《一場大火之後》是我今年很愛的社會議題片，前者是黑豹黨的故事，後者是夜店大火所揭發貪腐的紀錄片，兩者的「重量」很重，強力撞擊我的內心。
今年也看了很多動畫重映，大友克洋的《回憶三部曲》和《蒸氣男孩》、今敏唯一的電視動畫《妄想代理人》和超級有名的《盜夢偵探》、《千年女優》，強大卡司的《手塚治虫之大都會》，異色的《吸血鬼獵人D》，再次看出日本早期真的對動畫砸超級多錢，現在應該不太可能，而3D最後還是會變成趨勢。
久仰大名的岩井俊二的《青春電幻物語》、《燕尾蝶》還真的是很強烈的風格展現，也難怪台灣有一票粉絲。

【結語】
Mark my words, 遊戲、電影、動畫最後的界線會非常模糊，到時候就會有很多參差不齊的作品出現。線上串流會是趨勢，但好萊塢似乎還沒明白一些Home movie在線上就好，而不是硬上電影院，不會有人現在去電影院想看像是《去年聖誕節》這種假期片，但缺點就是「電影院會不會變成高單價的娛樂」，而像是一些垃圾動作糞片只因仰賴大場面就可以上電影院的詬病大概只會越來越多。