影評 | 《西城故事》：今晚！今晚！跨越仇恨、史詩般的愛情將永恆存在。
更新於 2022/01/23閱讀時間約 2 分鐘
如果你喜歡觀賞百老匯音樂劇，沈迷於《羅密歐與茱麗葉》的經典悲劇愛情，那麼這部由史蒂芬史匹柏所導的《西城故事》，非常適合作為今年的第一部歌舞電影！
最美的愛情總發生在不被允許的條件之下，跨越種族、語言的隔閡，單純兩顆相愛的心究竟要如何才能永遠在一起？雖終將以悲劇收場，電影卻讓我們看見愛情中最深情的凝視，搭配最經典唱入心坎裡的情歌《Tonight》，誰能不爲這樣的愛情心動呢？以下整理四大看點推薦給你：
1.歌舞場景豐富多彩，徜徉在老紐約街道風情
裡面有大量尬舞場景，不論是紐約或是拉丁裔的小混混，每個都超會跳！剪輯的節奏又非常迅速而精彩。尤其是在充滿老紐約的懷舊街道上，人們穿著七彩的洋裝、紅黃等鮮豔視覺搭配，讓你瞬間情緒嗨到最高點！
2.種族紛爭、亂世之間青少年的情緒動盪
紐約曼哈頓的外來移民眾多，與在地青少年紛爭不斷， 各自組幫派壯大勢力之餘也想一洩積怨已久的怒氣。青春期的血氣方剛，激昂的情緒讓他們時時刻刻都想進行武力鬥爭！電影中把這股氛圍表現的很具體，也時常令人感到動蕩不安，也帶出了該時代美國所面臨的嚴重問題：毒品、犯罪、種族歧視。
3.影史上經典的「一見鐘情」
不顧全世界的反對，今夜的相遇就是注定要讓我們再一起！非常老梗卻經典的愛情就在這啦！在舞會中，波多黎各幫派老大的妹妹和紐約幫派的老大互相看上眼，儘管語言不通，眼神之間的交會卻滿滿的化學反應，這一個夜晚像是為了他們而誕生似的，茫茫人海中只看見了彼此！
甚至是當晚男女主角在窗外的纏綿悱惻、浪漫對唱，把整部劇的美感和層次更推上一層樓，恰似舞台劇般的場景，配上兩人優美的歌聲，宛若在戲院欣賞大型的經典百老匯！
4.劇中西班牙文無翻譯，含義由觀影者自行感受
這也是很特別的一個點！劇中大多數的西班牙文沒有上任何字幕，據悉史蒂芬史匹柏希望讓拉丁裔以及白人個自進到戲院能在各自的橋段找到共鳴，也認為這樣才公平！我覺得滿有意思的，因為身為觀眾確實對於幾句台詞感到一頭霧水，不過也不至於影響觀影體驗，反而覺得西班牙文聽起來好豪爽啊！不管是罵人還是表達情緒都有一種豪放不羈的帥感哈哈哈！
雖然整部電影約有兩個多小時長，但是在場面調度上以及整體紐約街景、角色詮釋上近乎完美，雖本人對於歌舞劇有時突然唱起歌來很出戲，但演員的歌聲優美動人，讓你像是在百老匯裡觀賞一部藝術巨作！
最後，當然就要來聽本片最經典的歌曲《Tonight》，感受一下今夜要見到愛人的喜悅！
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本文係由國泰世華銀行邀稿。
證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務，定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。
剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
伊莎娜奈沙馬蘭的處女作《窺探者》透過最小的佈景和聲音技巧，成功地打造出限制的空間的幽閉感，展現了驚悚片導演的才華。然而，該作品在故事規則和設定方面存在一些不合理之處，也未能清晰解釋角色動機，以及引入了一些矛盾和瑕疵。未來希望伊莎娜能專注於真正想要傳遞的訊息，發揮出真正不同凡響的實力。
導演巴沃邱寧多傑的前作《不丹是教室》，坦白說我並沒有看，因為題材看起來過於說教，而《不丹沒有槍》很好地調和了這個問題：「和尚與槍」帶來衝突感，「和尚拿槍要幹嘛」則帶來懸念，使觀眾期待接下來的劇情。在黑色幽默的手法背後，這部電影想探討的是「民主」，或者更精確來說，是民主的開頭，也就是「民主化」的問題。
自由的界線在哪裡？對於一位處在20世紀現代主義全盛時期的女作家托芙·迪特萊夫森來說，自由就是擁有一個可以隨心所欲創作的房間。
.
「我非常渴望有一個自己的房間，四面牆以及一扇可以關上的門。一間裡面有一張床、一張桌子、一張椅子、一台打字機，或者只是一枝鉛筆和一本簿子的房間，這樣就夠了。還有，門
最後一次的〈September〉令人心傷卻又欣喜。心傷可能是因為，你曾經也是那隻弄丟了珍貴寶藏的寂寞小狗，或者你是那隻無法為自己的去留選擇的機器人；欣喜則是因為，你在弄丟了什麼，又被什麼人給弄丟之後，終於能理解愛一個人，也可以只是靜默無為地，在一旁看著。
《之前的我們》以人生抉擇溫柔地回應了這個大哉問，一段關係的修成，也必然暗藏著一段關係的離去。正如諾拉、亞瑟、海聖三人的關係。
還記得我在《復仇者聯盟：終局之戰》影評描繪初代復仇者「有的走進宿命、有的找到歸宿、有的則前進未知」
身為重拍版本，本片有歌有舞、有唱跳狂想，說英語講西語、拍紐約實景，鏡頭更在史蒂芬史匹柏和賈努茲卡明斯基老搭檔的靈活調度下，宛如一縷自由的靈魂，飛天遁地，逡巡在舞台劇和電影之間、遊走於幻想和寫實的邊界。愛時，就愛到沈醉在粉紅泡泡，施展愛情魔法來扭曲現實；但恨時，也恨到非得亮傢伙爆粗口，一擊粉碎美國夢。
她們毅然遠離家園，出走港都，跨海開啟一段夢幻的尋親之旅，是為典型的公路電影，卻是非典型的女性電影，明顯是向30年前由雷利·史考特所執導的《末路狂花》(Thelma & Louise)致敬，更用臺式的影像語彙，再次提煉了女權主義的精神。
可能包含敏感內容
世界上的一切都是被想像出來的。
這部片，今年（2020）初才剛上院線，並被列舉為各大奇幻影展的邪典作品，探討主旨為個體及社會的「審美價值觀」與「整形/型」。導演很顯然是站在批判整型手術的立場，並呼籲觀眾重新重視屬於自己獨一無二的「自然美」。
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導演巴沃邱寧多傑的前作《不丹是教室》，坦白說我並沒有看，因為題材看起來過於說教，而《不丹沒有槍》很好地調和了這個問題：「和尚與槍」帶來衝突感，「和尚拿槍要幹嘛」則帶來懸念，使觀眾期待接下來的劇情。在黑色幽默的手法背後，這部電影想探討的是「民主」，或者更精確來說，是民主的開頭，也就是「民主化」的問題。
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