接續上一篇文章，又例如一個主角從黑化再洗白的過程，其中心境要經過怎樣的轉折？這也需要多花筆墨來形容一下。重點不在於花了多少文字來描述，而是有沒達到自己想要寫出來的那種感覺？如果沒有，那要如何再作修改會比較好？
例如形容男主角的刀又快又準，一揮出就將女主角的頭髮整齊的削短了一公分。那然後呢？又快又準是怎樣的境界？之後出場的角色如果可以削短零點一公分是不是代表更加厲害？但那又如何呢？這樣的比較是不是沒完沒了？刀的境界是如何，男主角的心境又是如何？還是可以搭配環境的不同而提升境界？其實都是可以嘗試去寫的點，或許能夠寫出自己也沒設想到的感覺。這就是一種自我追求。或許旁人看來都沒什麼差別，不就是描述刀的境界嗎？隨便找個人來PK一下不就知道高低了嗎？講那麼多做什麼？那個男女主角不就談個戀愛嗎？牽牽手還有親親嘴不就是代表兩人在一起了？
每個作者的描寫重點不盡相同，武打場面和戀愛場景就所佔的比例要多少，都是可以自由調配的。月光目前喜歡的是，不設限的寫下去。例如這場刀劍大戰是要寫五百字或是兩千字，沒有任何設限。想怎樣寫還有寫多少都是可以的，這一次沒有被納入正文之中，或許之後還有可能回來撿去別的地方用。而對於感情的鋪陳也是一樣，男女主角一認識就來個熱吻不行嗎？先親再說，再把某部分的描述移到中期來用也可。這樣也會有連貫性，總共親了三次，三次的內容都是連貫下來的，讓觀眾會去想前次是怎樣親的。
因爲寫小說需要龐大的文字量做支撐，所以草稿當然寫越多字越好。因此寫的痛快就很重要，一直寫下去就對了，到時再來專門花時間來整理。這樣兩段式的做法，可以讓思緒開展，有如茶葉可以伸展開一樣。
思考劇情的安排種種問題，這是外人難以理解的。所以一定要是有編過故事的人才能體會到這種痛苦與樂趣。像是作家毛毛牙為了對他的孩子說床邊故事，而要立即編造全新的故事出來，而且邊想邊說出來，還要符合孩子們設定的種種條件，可說是困難重重。但他不僅克服了這樣的難題，還因此覺醒了精通說故事與編故事的技能。
月光覺得，在寫文章寫小說的過程中會經歷過許多煩惱或有趣的事情，雖然一切都是在無聲中進行著，看起來沒有什麼，但只要能身處其中持續寫下去，相信定能體會到其中的樂趣無窮！
