【觀影筆記】當愛情變成一種流感：《禁愛世界》（Equals）
它是一種緩慢、甜蜜的痛苦，一種齧咬。它漸行漸深，越咬越緊，隨即，陽光慢慢湧現——並非我們這種透澈明晰，藍幽幽、軟綿綿穿透玻璃牆的陽光。不是，是一種野蠻的陽光，光線奔湧而來燒灼著大地，將一切撕扯成碎片…… ── 《我們》，尤金‧薩米爾欽(1884 - 1937)
今天想為大家介紹一部2015年由A24與史考特工作室（Scott Studio）出品、《瘋狂麥斯：憤怒道》「戰爭男孩」《五星饗魘》尼古拉斯‧霍爾特、《暮光之城》《史賓塞》克莉絲汀‧史都華主演的科幻愛情電影：《禁愛世界》（Equals），亦譯為《同等族群》或《熱血新世紀》。
– 以下涉及劇情討論 –
那是個一切都透明、精確、乾淨閃亮到什麼都不能隱藏的國度。
歷經了毀滅世界的大戰後，餘燼中產生一個國家：集團（Collective），這個國家的所有建設，觸目所及均是純白色的，人們井然有序地往來走動，人際之間的交流禮貌疏離，每個人居住個人單間，每日膳食統一配給，空間功能簡化為睡眠（Sleep）、吃喝（Eat），以及生活雜務（Live）3類，例行性徵召適孕年齡的女性作為孕母繁衍後代。
新一代人類從受孕開始，便重新設計基因，每個人如同機器上緊密結合的螺絲釘，協力創造出和諧安寧的社會；但這看似平靜有序的日常，也時時充滿了不穩定的因素：情感自啟綜合症（Switched on Syndromes），簡稱：S.O.S.
感官的覺醒，如同一場逐漸滅頂的過程
專為文案繪製圖片的插畫師賽勒斯（Silas），原本也是集團內芸芸眾生的一員，在眾人皆為人類成功發射出太空探測器，進入另一個未知世界而歡慶時（當然是自豪且克制著），只能藉由研究資料與文案，盡可能去揣摩當時的情境。
某日工作途中，突然有人從自己工作的大樓頂跳下來，當場死亡；在所有人都議論紛紛，深怕會被感染時，他無意間注意到同單位的文案撰寫人妮亞（Nia），在力圖鎮定的外表下，似乎有些壓抑不住的激動。
下班回家如常作息的賽勒斯，當晚發現自己不太對勁，對平日拿手的解謎題提不起興趣，並伴隨著好幾天的失眠、多夢，不得已去諮詢相關醫療部門的建議，經醫生抽血檢查後，才得知自己罹患了S.O.S. 第一期。
配合醫囑服藥的他，努力想找回過去的自我控制；與此同時，也對妮亞越來越好奇，忍不住尾隨她，翻閱她的語音資料，只想多認識她一些，多靠近她一些……
心理的閹割，以符合社會的需求
「沒有人是座孤島，獨立自全。」（No man is an Iland, intire of itselfe.） ——《沉思：第十七篇》，約翰‧多恩(1572 - 1631)
藉由在醫療部門看診時認識的喬納斯（Jonas）的引介下，賽勒斯加入一個隱密的S.O.S.互助小組中，發現世上不只是他一個人在過載的情緒中掙扎，他們討論過往碰到的早夭罹患者，提到隱藏在人群中尚未被找到的「隱藏者」，以及當局目前正在趕製的藥劑，一經注射，將永久痊癒……
賜與我們無限創造力，同時也毀滅我們的激情
綜觀之前所看過，與《禁愛世界》有著相似宇宙觀的科幻電影：像1997年改編自20世紀英國小說家赫胥黎的《美麗新世界》，由伊森霍克、烏瑪舒曼主演的《千鈞一髮》（Gattaca）；1971年《星際大戰》系列導演：喬治‧盧卡斯的首部實驗電影，卻找不到發行商，由勞勃.杜瓦主演的《五百年後》（THX 1138）；2002年由克里斯汀‧貝爾主演的《重裝任務》（Equilibrium，又名：《撕裂的末日》）；2014年由傑夫‧布里吉主演的《記憶傳承人：極樂謊言》（The Giver）；2003年由提姆‧羅賓斯主演的《代碼46》（Code 46）……族繁不及備載，但毫無意外地都有些相近之處：
- 未來「國家」這個體制將不復存在，取而代之的將會是以集團（Collective）、財閥，甚至是政教合一組織這樣的集權體制。
- 基因工程的應用將越來越熟練，社會上每一個份子，都將是依據社會需要而設計出來的。
- 亞洲高度密集的現代城市，將會是未來世界的基本樣態。
- 為了社會的安寧祥和，曾賜與我們無限創作力，同時也讓我們走上自我毀滅之路的激情，將會是個急需控制的不穩定因素。
生存？還是活者？
當愛情變成一種病症
「我們從小就被灌輸那樣的思想，我們活著的意思就是探索宇宙；在外太空，我們會發現自己為何存在，從何而來，就好像每個人，都於八億英里之外尋找著答案。但事實上，答案就在我們眼前。」
相較來說，這部《禁愛世界》雖沒有先前介紹的幾部電影，提供給觀影者關於未來的宏觀想像，也沒有節奏明快的敘事風格（畢竟在科幻電影這個領域中，主要受眾大多數仍屬於男性觀眾），但本片提供了一種截然不同的換位思考。
藉由影像與音樂，我們如同劇中兩位主角，一起體驗上一刻讓人得以自由飛翔的失重感，下一刻便讓人喘不過氣來的感官超載過程。
世界上有兩個樂園：沒有自由的幸福，和沒有幸福的自由
「是啊，太糟糕了。顯然，你體內已經形成了一個靈魂。」 ── 《我們》，尤金‧薩米爾欽(1884 - 1937)
原本想用馬奎斯(1927 - 2014年)的《愛在瘟疫蔓延時》來做引言，但怎麼看就怎麼少了那一味。幸好找到另一本更適合的書：俄國作家尤金‧薩米爾欽的科幻小說《我們》(1920年)；與兩位英國作家阿道斯‧赫胥黎的《美麗新世界》（1932年），和喬治‧歐威爾的《一九八四》（1949年），並列為20世紀三大反烏托邦作品。兩相對照下，也讓我更能理解《禁愛世界》的世界觀。
對《我們》這本小說有興趣的人，在此同步推薦推書手L | Yourbooker_L的推書手L | 我們 | 反烏托邦文學的開山祖師
千禧建築：對烏托邦世界的想像
忘了是從何時開始這股浪潮，在20與21世紀相交之際，大批線條單純、純白色、龐大量體的建築物紛紛應運而生，朝向不遠的未來願景逐步邁進…
著名的有日本建築師妹島和世和西澤立衛兩位建築師合作的金澤21世紀美術館、輕井澤美術館，伊拉克建築師札哈·哈蒂（1950 - 2016）位於倫敦的倫敦水上運動中心，以及亞塞拜然首府巴庫的蓋達爾阿利耶夫中心。
在《禁愛世界》中，為了打造接近未來前衛又不失真的科技感，劇組特地走訪亞洲尋找拍攝場景。整部電影的拍攝場景都在日本與新加坡，這些高聳的建築物與角色相比之下產生出影像上的大小對比，間接營造出未來城市裡疏離的氛圍。
以及2018年成軍於美國德州奧斯汀的雙人組團體：「夜行者」（Night Traveler）的單曲「Electric Love」，這首充滿90年代懷舊風的敘情歌曲，配上網友自製的MV，為這部電影增添了不少蕩氣迴腸的纏綿，也是我為這部電影寫下本文的重要動力。希望大家喜歡！
感謝你的閱讀。咱們下篇見！
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