【觀影筆記】當愛情變成一種流感：《禁愛世界》（Equals）
它是一種緩慢、甜蜜的痛苦，一種齧咬。它漸行漸深，越咬越緊，隨即，陽光慢慢湧現——並非我們這種透澈明晰，藍幽幽、軟綿綿穿透玻璃牆的陽光。不是，是一種野蠻的陽光，光線奔湧而來燒灼著大地，將一切撕扯成碎片…… ── 《我們》，尤金‧薩米爾欽(1884 - 1937)
今天想為大家介紹一部2015年由A24與史考特工作室（Scott Studio）出品、《瘋狂麥斯：憤怒道》「戰爭男孩」《五星饗魘》尼古拉斯‧霍爾特、《暮光之城》《史賓塞》克莉絲汀‧史都華主演的科幻愛情電影：《禁愛世界》（Equals），亦譯為《同等族群》或《熱血新世紀》。
– 以下涉及劇情討論 –
那是個一切都透明、精確、乾淨閃亮到什麼都不能隱藏的國度。
歷經了毀滅世界的大戰後，餘燼中產生一個國家：集團（Collective），這個國家的所有建設，觸目所及均是純白色的，人們井然有序地往來走動，人際之間的交流禮貌疏離，每個人居住個人單間，每日膳食統一配給，空間功能簡化為睡眠（Sleep）、吃喝（Eat），以及生活雜務（Live）3類，例行性徵召適孕年齡的女性作為孕母繁衍後代。
新一代人類從受孕開始，便重新設計基因，每個人如同機器上緊密結合的螺絲釘，協力創造出和諧安寧的社會；但這看似平靜有序的日常，也時時充滿了不穩定的因素：情感自啟綜合症（Switched on Syndromes），簡稱：S.O.S.
感官的覺醒，如同一場逐漸滅頂的過程
專為文案繪製圖片的插畫師賽勒斯（Silas），原本也是集團內芸芸眾生的一員，在眾人皆為人類成功發射出太空探測器，進入另一個未知世界而歡慶時（當然是自豪且克制著），只能藉由研究資料與文案，盡可能去揣摩當時的情境。
某日工作途中，突然有人從自己工作的大樓頂跳下來，當場死亡；在所有人都議論紛紛，深怕會被感染時，他無意間注意到同單位的文案撰寫人妮亞（Nia），在力圖鎮定的外表下，似乎有些壓抑不住的激動。
下班回家如常作息的賽勒斯，當晚發現自己不太對勁，對平日拿手的解謎題提不起興趣，並伴隨著好幾天的失眠、多夢，不得已去諮詢相關醫療部門的建議，經醫生抽血檢查後，才得知自己罹患了S.O.S. 第一期。
配合醫囑服藥的他，努力想找回過去的自我控制；與此同時，也對妮亞越來越好奇，忍不住尾隨她，翻閱她的語音資料，只想多認識她一些，多靠近她一些……
心理的閹割，以符合社會的需求
「沒有人是座孤島，獨立自全。」（No man is an Iland, intire of itselfe.） ——《沉思：第十七篇》，約翰‧多恩(1572 - 1631)
藉由在醫療部門看診時認識的喬納斯（Jonas）的引介下，賽勒斯加入一個隱密的S.O.S.互助小組中，發現世上不只是他一個人在過載的情緒中掙扎，他們討論過往碰到的早夭罹患者，提到隱藏在人群中尚未被找到的「隱藏者」，以及當局目前正在趕製的藥劑，一經注射，將永久痊癒……
賜與我們無限創造力，同時也毀滅我們的激情
綜觀之前所看過，與《禁愛世界》有著相似宇宙觀的科幻電影：像1997年改編自20世紀英國小說家赫胥黎的《美麗新世界》，由伊森霍克、烏瑪舒曼主演的《千鈞一髮》（Gattaca）；1971年《星際大戰》系列導演：喬治‧盧卡斯的首部實驗電影，卻找不到發行商，由勞勃.杜瓦主演的《五百年後》（THX 1138）；2002年由克里斯汀‧貝爾主演的《重裝任務》（Equilibrium，又名：《撕裂的末日》）；2014年由傑夫‧布里吉主演的《記憶傳承人：極樂謊言》（The Giver）；2003年由提姆‧羅賓斯主演的《代碼46》（Code 46）……族繁不及備載，但毫無意外地都有些相近之處：
- 未來「國家」這個體制將不復存在，取而代之的將會是以集團（Collective）、財閥，甚至是政教合一組織這樣的集權體制。
- 基因工程的應用將越來越熟練，社會上每一個份子，都將是依據社會需要而設計出來的。
- 亞洲高度密集的現代城市，將會是未來世界的基本樣態。
- 為了社會的安寧祥和，曾賜與我們無限創作力，同時也讓我們走上自我毀滅之路的激情，將會是個急需控制的不穩定因素。
生存？還是活者？
當愛情變成一種病症
「我們從小就被灌輸那樣的思想，我們活著的意思就是探索宇宙；在外太空，我們會發現自己為何存在，從何而來，就好像每個人，都於八億英里之外尋找著答案。但事實上，答案就在我們眼前。」
相較來說，這部《禁愛世界》雖沒有先前介紹的幾部電影，提供給觀影者關於未來的宏觀想像，也沒有節奏明快的敘事風格（畢竟在科幻電影這個領域中，主要受眾大多數仍屬於男性觀眾），但本片提供了一種截然不同的換位思考。
藉由影像與音樂，我們如同劇中兩位主角，一起體驗上一刻讓人得以自由飛翔的失重感，下一刻便讓人喘不過氣來的感官超載過程。
世界上有兩個樂園：沒有自由的幸福，和沒有幸福的自由。非此即彼，沒有別的可能。
「是啊，太糟糕了。顯然，你體內已經形成了一個靈魂。」 ── 《我們》，尤金‧薩米爾欽(1884 - 1937)
原本想用馬奎斯(1927 - 2014年)的《愛在瘟疫蔓延時》來做引言，但怎麼看就怎麼少了那一味。幸好找到另一本更適合的書：俄國作家尤金‧薩米爾欽的科幻小說《我們》(1920年)；與兩位英國作家阿道斯‧赫胥黎的《美麗新世界》（1932年），和喬治‧歐威爾的《一九八四》（1949年），並列為20世紀三大反烏托邦作品。兩相對照下，也讓我更能理解《禁愛世界》的世界觀。
對《我們》這本小說有興趣的人，在此同步推薦推書手L | Yourbooker_L的推書手L | 我們 | 反烏托邦文學的開山祖師
千禧建築：對烏托邦世界的想像
忘了是從何時開始這股浪潮，在20與21世紀相交之際，大批線條單純、純白色、龐大量體的建築物紛紛應運而生，朝向不遠的未來願景逐步邁進…
著名的有日本建築師妹島和世和西澤立衛兩位建築師合作的金澤21世紀美術館、輕井澤美術館，伊拉克建築師札哈·哈蒂（1950 - 2016）位於倫敦的倫敦水上運動中心，以及亞塞拜然首府巴庫的蓋達爾阿利耶夫中心。
在《禁愛世界》中，為了打造接近未來前衛又不失真的科技感，劇組特地走訪亞洲尋找拍攝場景。整部電影的拍攝場景都在日本與新加坡，這些高聳的建築物與角色相比之下產生出影像上的大小對比，間接營造出未來城市裡疏離的氛圍。
除了日本安藤忠雄的大阪府立狹山池博物館、淡路夢舞臺，還有新加坡的亨德森波浪橋、吉寶灣映水苑…等地，造型簡約大氣，有興趣的人可參考相關連結。
最後，向大家推薦兩首與本片有關的曲子，第一首是片尾曲「The Past」，由德國音樂家Apparat所譜曲，風格迷幻，非常貼近《禁愛世界》所塑造的世界觀。
以及2018年成軍於美國德州奧斯汀的雙人組團體：「夜行者」（Night Traveler）的單曲「Electric Love」，這首充滿90年代懷舊風的敘情歌曲，配上網友自製的MV，為這部電影增添了不少蕩氣迴腸的纏綿，也是我為這部電影寫下本文的重要動力。希望大家喜歡！
感謝你的閱讀。咱們下篇見！
衍生閱讀：
到底什麼是愛？馬奎斯透過「茄子」告訴你──30歲後讀《愛在瘟疫蔓延時》-作家讀書筆記-好書指南-OKAPI閱讀生活誌 (books.com.tw)
此篇文章會顯示動態置底廣告
為什麼會看到廣告
202會員
101內容數
「電影沒有好壞的區別，只有導演才有好壞的區別。」─ 楚浮（Francois Truffaut)，1932 －1986年，法國『新浪潮』導演。有時我們寧可挑選好導演的壞電影看，也不看壞導演所製作表面上看起來是好的電影；而且，只有好導演才可能產生好電影。本系列將淺談我個人覺得當代最具影響力的導演們。敬請追蹤期待！
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
愛而未竟，不是命運與人性的緣故，而是因為人類本來就不需要愛，人類本來就不該產生愛意的感覺。有可能，愛只是一種基因中因排列所導致的結果，某種早已既定且可被重複演繹出來的東西，人與人之間的愛並不獨特也不崇高，只是人類長久以來的自大與佔據世界中心的傲慢，使我們高估了自身對愛的重量的詮釋。
他們面對的是同一個世界；是這個現代、疏離，無信仰、無連結可能的世界，最後將他們拋入同一個處境。而就在那短短的一瞬間，只成立在他們的價值傾向或道德衝突對彼此都已經不再構成威脅的一瞬間，或許最後幾秒、幾分鐘的時光，他們兩人不再是孤獨的，而能夠擁有彼此的陪伴。
延續上篇前任W的文章，最後提到「愛的時候，所有缺點都是優點；不愛的時候，這一切都將成為致命傷。
最初的我們，因躁鬱症認出彼此有相同靈魂而相愛，聽起來很浪漫，但現實是，因疾病的發作不斷上演對彼此攻擊，最終兩人都被傷到體無完膚，不得不承認我倆本就是活在不同世界的人。
人生苦短，現代人在過度讚頌生產力的功績社會裡，找不到抗爭的對象，也無法與他者建立有效的對話，這樣的邊緣，也因為脫離了原本的規訓社會，使自身變得更加的孤獨。在「沒有什麼是不可能」的宇宙，每個人都是自己的主人，當一切都是理所當然的時候，那什麼又是現實呢？創作的自由留給混沌和焦慮更多的空間，而群體則被
本文介紹了《美麗新世界》所蘊含的深度思考，包括影響人性的追求以及經典文學作品的價值。並探討科技對人類的控制和限制，呼籲人們思考和閱讀經典文學作品。
你曾經聽過 「解離」狀態嗎？
解離是人在壓力過大時，出於對自我的保護，會感覺到靈魂脫離了身軀，自己彷彿不是身處在這個世界，用第三者的角度來旁觀自己的一種狀態。上次接觸過這種主題的閱讀，是在林奕含所著的《房思琪的初戀樂園》，故事中的女主也以一個局外人的角度，以一句「溫良恭儉讓」主導全書節奏，如同
世界是我們的認知所構成，我們要穿越孤獨的沙漠，真正的內心解放是讓自我分析成為日常。國外常常看到一句話：home is a feeling. 像宇宙的塵埃，內心的解放必定穿越孤身的沙漠。眾人皆瘋才正常的世界？離別不會提前預告。這篇文章討論了過往與當下的自己相處，並引述了佛洛姆的觀點，似曾相識的比喻。
戀愛往往被視為治療靈魂的特效藥，帶來重生般迷幻的火花，轉瞬即逝；婚姻則是漫漫時光的相處與生活，生活大部分在處理人性和現實的問題──美國名導艾拉薩克斯的電影《愛情轉移》即精采表現了兩者的不同。
（內文有雷，建議觀影後再讀）
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
愛而未竟，不是命運與人性的緣故，而是因為人類本來就不需要愛，人類本來就不該產生愛意的感覺。有可能，愛只是一種基因中因排列所導致的結果，某種早已既定且可被重複演繹出來的東西，人與人之間的愛並不獨特也不崇高，只是人類長久以來的自大與佔據世界中心的傲慢，使我們高估了自身對愛的重量的詮釋。
他們面對的是同一個世界；是這個現代、疏離，無信仰、無連結可能的世界，最後將他們拋入同一個處境。而就在那短短的一瞬間，只成立在他們的價值傾向或道德衝突對彼此都已經不再構成威脅的一瞬間，或許最後幾秒、幾分鐘的時光，他們兩人不再是孤獨的，而能夠擁有彼此的陪伴。
延續上篇前任W的文章，最後提到「愛的時候，所有缺點都是優點；不愛的時候，這一切都將成為致命傷。
最初的我們，因躁鬱症認出彼此有相同靈魂而相愛，聽起來很浪漫，但現實是，因疾病的發作不斷上演對彼此攻擊，最終兩人都被傷到體無完膚，不得不承認我倆本就是活在不同世界的人。
人生苦短，現代人在過度讚頌生產力的功績社會裡，找不到抗爭的對象，也無法與他者建立有效的對話，這樣的邊緣，也因為脫離了原本的規訓社會，使自身變得更加的孤獨。在「沒有什麼是不可能」的宇宙，每個人都是自己的主人，當一切都是理所當然的時候，那什麼又是現實呢？創作的自由留給混沌和焦慮更多的空間，而群體則被
本文介紹了《美麗新世界》所蘊含的深度思考，包括影響人性的追求以及經典文學作品的價值。並探討科技對人類的控制和限制，呼籲人們思考和閱讀經典文學作品。
你曾經聽過 「解離」狀態嗎？
解離是人在壓力過大時，出於對自我的保護，會感覺到靈魂脫離了身軀，自己彷彿不是身處在這個世界，用第三者的角度來旁觀自己的一種狀態。上次接觸過這種主題的閱讀，是在林奕含所著的《房思琪的初戀樂園》，故事中的女主也以一個局外人的角度，以一句「溫良恭儉讓」主導全書節奏，如同
世界是我們的認知所構成，我們要穿越孤獨的沙漠，真正的內心解放是讓自我分析成為日常。國外常常看到一句話：home is a feeling. 像宇宙的塵埃，內心的解放必定穿越孤身的沙漠。眾人皆瘋才正常的世界？離別不會提前預告。這篇文章討論了過往與當下的自己相處，並引述了佛洛姆的觀點，似曾相識的比喻。
戀愛往往被視為治療靈魂的特效藥，帶來重生般迷幻的火花，轉瞬即逝；婚姻則是漫漫時光的相處與生活，生活大部分在處理人性和現實的問題──美國名導艾拉薩克斯的電影《愛情轉移》即精采表現了兩者的不同。
（內文有雷，建議觀影後再讀）