2022年3月臺灣詩集出版導覽

2022/04/08閱讀時間約 15 分鐘

楚狂半夜偷襲，盤點了3月的詩集，害我必須跟著趕稿──

臺灣詩人在2022年3月共有16本詩集出版，包含羅智成、崔舜華、李敏勇、小令、非馬、方群等，都是具備豐沛創作能量的詩人；中國詩人在臺灣的出版，則有當代詩人少況《Cy Twombly的郵戳》與劉美松《一回》，楚狂對前者有簡短的評論。

3月的譯詩出版有九歌的聶魯達與艾略特詩選增訂新版、尖端出版拉娜・德芮的《薇奧菈在草地嬉戲》、櫻桃園文化的阿赫瑪托娃《時間的奔馳》、好讀出版的但丁《神曲》、笛藤出版的泰戈爾《漂鳥集》等，楚狂對這幾本詩集也同樣捷足先登了，我乖乖觀察我的臺灣詩人就好。

▌崔舜華《無言歌》（寶瓶文化）

以下節錄我在自由時報的〈一顆心的眾聲喧嘩－崔舜華談《無言歌》〉專文：

近年投身散文創作、出版了兩本散文集的她，睽違五年終於回歸詩的世界──花費半年不到的時間將這本詩集寫完，重溫和詩之間曾有的親密關係。《無言歌》彩頁收錄了十六幅油畫，崔舜華說，「顏色」始終是極其重要的隱喻，無論以文字或是生活的形式，她一直努力去理解萬千世界的輪廓，一直努力想要完整呈現出偌大宇宙的各種細節。如同她的詩句：

這就是結局了嗎？
我燒起來
　
竟然卻還
感覺痛快

回顧過往的作品集，偌大世界中《婀薄神》的「缺席」（absent）到了《神在》與《貓在之地》被他者給填補，讓人不禁想問：「我」身在何方？在自序〈我在你不在的地方〉中，崔舜華終於明確地找回主體，現身給出了答案。

儘管詩集的名稱是借用拉赫曼尼諾夫名曲〈無言歌〉（Vocalise），但這本詩集並不如書名那麼簡單。全書分為「無眠歌」、「無傷歌」、「無言歌」三輯，加上附錄〈在伏莽地〉共四個部分──雖然被冠上了「附錄」的前綴，但明眼人都能觀察出這首長詩是這本詩集的大招，值得細細閱讀。
　

▌李敏勇《詠嘆調：李敏勇詩集》（玉山社）

曾經主編《笠》詩刊、擔任「台灣文藝」社長與「台灣筆會」會長的李敏勇（1947-），在2022年獲得行政院文化獎後，推出了這本詩集。初步觀察，收錄於其中的詩作在「節式」安排較為分散，出現許多「兩、三行為一節」的結構，在形式上不同於傳統本土意識較濃厚的詩作，以〈冬夜〉一詩為例：

冬夜的雨
大提琴的嗚咽
　
是誰在風中哭泣
　
路樹吹拂
扺擋風壓
　
人行道
落葉追逐腳步
　
走過孤單的人影
　
貓叫聲
在牆角填寫失落的音符

如同〈跨年〉、〈巴士站〉、〈醫院〉、〈中秋〉等詩作，李敏勇的詩在敘事主體已然脫離「我」的設計下，大多採取了白描、客觀的視角書寫眼前的風景，從中引入哲理性。不過，詩作中的敘事內容是否有效撐起如此的形式？則端看讀者如何去閱讀與理解了。
　

▌非馬《時空之外：非馬新詩自選集第五卷(2013-2021)》（釀出版）

美國華裔詩人非馬（1936-）集結2013年至2022年的詩作精華，搭配油畫作品出版第五卷自選集。非馬以八十歲左右的高齡之姿，持續大量產出詩作，其中許多作品具備批判性，包含沒有寫到任何相關詞彙，卻隱隱諷刺智慧型手機與現代人格局的〈窗〉，以及質疑「功利主義」與「命名」意義的〈無名花之歌〉，都可以觀察出非馬的創作能量。以下節錄〈我為什麼寫詩〉首節：

我不知道自己為什麼寫詩
只知道寫詩使我富裕
享有──不是占有──
整個
沒有通貨
卻不斷膨脹的宇宙

從開篇的「寫詩使我富裕」到最後一節的「其實不是我在寫詩／是詩在寫我」，可以看出非馬獨特的創作觀；而在其他的詩作中，則也清楚地顯現出這位詩人清晰的思路，在如此歲數還能創作不輟，可以說是非常難得。
　

▌方群《凝眸：蘭陽詩行》（秀威資訊）

善寫小詩如〈扳機〉、隱題詩如《沒有任何題目需要隱藏》的方群，對於地誌詩也有著豐富的作品結集。從馬祖、花蓮、金門、澎湖，到這本以花蓮為書寫主題的詩集，方群開展出一種「縣市地誌書寫」的風貌。這本詩集分為景點、特色小吃、車站、藝文名家共四輯，下附上詩作〈乘觀光列車過東北角──致G〉：

曲折的思念蜿蜒向南方
孕育著陌生的潮濕情感
我無聲穿越想像的海域
反覆搜尋輪迴的喘息靈魂
妳應該還在那裡，等待著
縱然烈火焚燒、潮水侵襲
我依然可以辨識妳雙眸的凝望
在腦海逐漸分解的快閃記憶體

除了這類結構的詩，還有許多組詩形式的作品，如〈蘇澳美食〉內包含了「羊羹」、「米糕」、「魚丸」三組詩作，或可做為文學與地方性連結的具體實踐。
　

▌辛金順《軌道上奔馳的時光》（聯合文學）

在這本詩集中，馬華詩人辛金順（1968-）以「高雄的捷運系統」為創作主題，分為「紅線」、「橘線」與「輕軌」三輯。捷運作為都市的交通樞紐，象徵了地方的情感與記憶。下節錄〈R3 小港〉一詩：

深埋在店仔后庄下，落堀聚落的
記憶，都躺成
長長而冷硬的鐵軌，延伸向
遙遠的遺忘
「往橋頭火車站，下一站，是
國際機場……」

雖然與方群的詩集同為「地誌詩」，但這本詩集在創作素材上更加受到限制，必須依憑著既有的「捷運站名」去尋索詩意；若沒有獨特的構思，則會在文學性上遭遇瓶頸。陳芳明的推薦序寫道：「抒情是一種誠實的呈現，辛金順為我們做了恰當的示範。」辛金順選擇以抒情作為地誌詩的寫作策略；惟在可見的詩作當中，幾乎都撇除了明確指涉的對象，致使敘事結構僅能攀附捷運站的空間框架獨白，可能使得讀者較難以進入，這是依憑地方題材的書寫必然會出現的限制。
　

▌巫本添《剖影》與《四面是畫》（唐山出版社）

巫本添（1950-）的這兩本作品都是「詩與散文」的合集，且兩本似乎皆為再版。下節錄《四面是畫》中的〈與妳擁舞〉首節：

樂音STAY WITH ME流動
妳的小左手那麼自然放在我的右肩上
妳的小右手不在意地撫著我的左肩上
我的雙手摟著妳纖細的身軀
任Sam Smith的歌聲滑轉妳我全身
感覺到妳耳際的溫熱
貼著妳身軀.........
那熱度啊那熱度

儘管有羅青為序，但在詩藝上並未特別突出，大多還是口語的文法結構和散文化的敘事邏輯在撐場。
　

▌羅智成《個人之島》（聯合文學）

剛結束《光年》詩劇的教皇羅智成，「又」出版了新詩集，其中收錄了最新的詩作。值得一提的是，這本詩集並不是「故事雲」長詩系列的作品，而是一本「詩選集」──沒有特定形式與主題，羅智成把過去發表與未曾發表的詩作，進行一次「與時俱進的整理」。整本詩集分為三部分，酌加整理如下：

一、接近《寶寶之書》或《黑色鑲金》的無題微型書寫
二、現實生活的時空記憶，特別是在台灣的體驗與心情
三、把語言還原成「被聽見的那一刻」，較為淺白

因為收錄了許多過往未發表的詩作，所以創作的時間並非同一時期。以下附上〈Un. 5〉：

捷運系統今天運載了百萬名乘客
並沒注意到一個睡過站的小孩
和他沒作完的那場夢
美麗的河口躺在漆黑的車廂裡
映照著夢中璀璨的銀河

這類〈未命名的詩行〉以及第二、三輯的創作，呈現出羅智成詩作的不同風貌，對於羅智成抱有好奇的讀者可以酌加參考。
　

▌皓瑋《小敘事》（時報出版）

這本詩集是新生代詩人皓瑋（1994-）的第一本詩集，在向陽、焦桐、羅智成評審的2021年周夢蝶詩獎中，以最高票獲獎。皓瑋在詩集的〈後記〉中如此寫道：

55首並不分輯，因此若按照順序閱讀，詩作們將會彼此干擾共鳴，最終會令敘事之外的眼睛發現55首實為一大首詩。

就整體詩集的結構設計來觀察，這是一本主題性非常完備的詩集，沒有分輯也能讓詩作們「自己對話」。雖然名為「小敘事」，在書中卻沒有偏廢「抒情」──透過鮮活的意象與豐富的畫面感，在敘事的同時也關照到細微的個人情感，以〈游擊革命指南〉一詩的末節為例：

是夜
遠方分不清楚是炮聲
還是雷聲，正朝此間歇逼近
關於你
我仍像是個老兵
每夜細心上油保養一種無名的兵器
在燈下，戰火臨前的寧靜
只有蟲鳴會耐不住共鳴
安官來驗
對你
我不是輕易走火的那種槍械

詩集除了有栩栩、郭哲佑的掛名推薦，還有羅毓嘉的專序。皓瑋身為年輕一輩的詩人，推出的第一本詩集便輕易地以詩作形塑出個人的定位，值得讀者們持續關注。
　

▌小令《監視器的背後是彌勒佛》（雙囍出版）

這本是小令（1991-）的第四本詩集，4月9日在有河書店有和楊智傑對談（這是什麼夢幻組合！），希望現在看到的人還來得及參加。單看書名，便能猜測詩集飽含著禪意：一些靈，一些悟，諸多的思考體現在這本詩集中。個人認為相較於前兩本詩集，這本圍繞的主題更為明確，在同一種氛圍的烘托之下，讀者能夠更容易進入小令細心營造的情境中。以〈就當如此〉一詩為例：

跟蟑螂相對時
看盡彼此一生
　
若同時跟兩隻相對
自己的一生
就得被看盡兩遍
　
輕易看盡他者的一生
是不敬的——
撿起牠們弄掉的筷子
放回去。讓牠們再爬一次
一千萬次
　
就當這一生
只有這一次

小令說：「字的形象先於意義，且形象給人的感覺未必與意義相符」。這本詩集除了詩作，還有任明信與何景窗的推薦序引導讀者觀看小令的詩作，可以看出其顯現出「不斷求新求變」的企圖，誠摯推薦給各位。
　

▌林豪鏘《鏘鏘詩輯：一躍而起的安靜音律》（斑馬線文庫）

這本詩集是臺南大學數位學習科技系教授林豪鏘（1966-）的首本創作結集。早在三十年前，林豪鏘就在文學場域中活動，曾經有詩作刊於《曼陀羅》詩刊；而這本詩集即是收錄過往「詩作」與「數位畫作」的作品，有須文蔚、黃心健、林秀赫三位不同領域的名家撰寫推薦序。雖然結合藝術與科技，但須文蔚認為「讀者不必擔心，這並非是一本藝術理論為骨肉的詩集」，而林秀赫則指出他「擅長使用長句鋪陳，以詩句進行雄辯；有時敘述又突然跳躍，似心緒的跳動」，兩者綜合成的風格「令人想起林燿德的作品」。以下附上〈一躍而起的安靜音律〉一詩：

薄霧中的你的臉龐裏的看不見的我的眼神。
掉落在空氣倒影裏的不斷渙散的不言不語。
　
聽說心靈中的孤寂總是深邃時而神秘，
那麼鏡內守住小徑兀自張望的無從湧動的乾涸吶喊，
有沒有出離夢境帶來片斷記憶一絲或然率?
　
所以不明白。
不明白自喉間一躍而起的熟悉同時陌生的音律，
為何總驟跌在與空氣互疊的倒影裏，此般安靜。

長句的行式不僅僅在單一詩作中，也顯現在詩題上：〈這只是我在弱勢團體中的一種姿態罷了〉、〈價值交集不再延異的地方〉、〈耽溺於對稱艷色的象外之景〉等詩，繁複的文法直接地顯現林豪鏘獨有的寫作風格。
　

▌李瓜《爐端：李瓜三行詩集》（秀威資訊）

這本詩集是詩人李瓜（1964-）在「吹鼓吹詩人叢書」出版的詩作結集；在2012年曾出版詩集《徵友啟事》的他如今一次推出了「200首三行詩」。

單看作者與書名，加上書籍的圖片，不知道為什麼感覺很餓（？）

以下直接附上兩首詩，分別是〈月台麻雀〉：

有就飛下來
沒有則到處晃晃
單或雙都好

以及〈過去〉：

妳胸坎的花
是心肝頭的笑容
恬恬放袂去

也許是詩行限制的緣故，讓整部詩集都瀰漫著日本「俳句」的味道（甚至在同名詩作〈爐端〉中，直接出現了日文：「世情さけ酒／冷熱醇薄看時間／靜默在爐端」；另外有些詩作沒有詩題，以編號代替。無論是哪一種選擇，都可以觀察出李瓜對於「詩」在形式上的實踐。
　

▌李長青《隱喻：李長青詩集》（讀冊文化）

在書籍簡介中，便毫不避諱地寫這本書收錄了李長青（1975-）在2001至2017期間獲得大獎的詩作。可以這麼說，這本詩集中所觀照的主題非常廣泛，從台灣到世界，從政治到歷史，從語言到民族，可以見得這些作品的內容不只是印象中「得獎體」的一成不變。附上組詩〈姓名學〉的第一組「冠姓」：

用衛星導航煙硝與彈匣的蒙太奇
用灰燼剪接安詳的松鼠與果蒂
　
把野薑捕蠅鐵蒺藜菅芒小蘗等等
饒舌咬舌的俗名學名，夢囈的孩子
甚至螢火蟲的腹胸都冠上你
鑲上我戴上他父兄的帝國屬姓
　
天空與海洋，都嵌入陌生的
經緯，然後用異國熱帶的殖民地唇語
拼音，造句，再造飛機

在詩作之外，這本詩集中所收錄的專文與評論也相當精采，囊括了Walis.Nokan（瓦歷斯．諾幹）、呂美親、吳易叡、吳易澄、黃明峯、陳巍仁的專文，以及鄭愁予和焦桐的評語，可以說是大咖雲集。
　

▌吳櫻《不在前不在後》（讀冊文化）

這本詩集是吳櫻（1953-）的第Ｎ本詩集，首先附上作者簡介：

本名吳麗櫻。曾任臺中教育大學實小校長，國小國語課本翰林版總編輯。《台灣現代詩》雜誌發行人，台灣現代詩人協會理事長，《滿天星》兒童文學雜誌總編輯，《崁頭厝社區報》主編。現任台灣兒童文學學會理事長，《小鹿兒童文學雜誌》發行人，「百年陳千武紀念系列活動」計畫主持人。

在這本詩集之前，吳櫻便早已著作等身，出版了為數眾多的文學創作集。相較於「用意象寫詩」，吳櫻在這本詩集嘗試「用易象寫詩」──「以易經六十四卦取意取象，融合近身生活經驗，社會觀察及自然生態，用現代語言，探觸深邃智慧之光」，可以說是獨特的嘗試。以下附上〈向前是唯一的姿勢〉一詩：

只探一下頭
竟陡地栽進季候的輸送帶中
冬還在猶豫，轟隆隆
春雷急急地猛推過來
嚮導呢？
　
眼前是一片幽深的黑森林
白雲黑雲併肩聚首，熱烈的商議
等待高舉的勇氣在身畔，徘徊又復
徘徊。
向前是唯一的姿勢
　
哼唱：啥米攏嘸驚！
小心小心
移動
我的腳步

雖然在主題發想上有所新意，但實際的詩作文本似乎並沒有達到特別突出的效果；在台語使用上也出現了華星文，對於語言的使用未有全面的觀照，非常可惜。在詩集的最後，附上了林廣、莫渝、黃玉蘭、岩上的評析，可以提供讀者在閱讀時參考。
　

▌默歇《自生自滅》（釀出版）

這是默歇（2003-）的第一本詩集。不到二十歲便出版作品的詩人，在創作的數量上必定有所積累，這必然是一件好事；然而，創作數量的多寡並不能體現詩藝本身的程度。從實際的詩作文本來檢視，首先附上詩作〈繆斯〉：

今晨雨色淒清
寂靜地只剩雨聲閃爍
　
而我正馳向夢鄉
一陣悲情踏在地上
　
這回準是她了！
我暗自猜想
　
一如往常
風兒剝啄著我的窗
　
一聲嘆息迴響
在我枕上

就語言的使用上，「直接陳述情感」的寫作策略可以看出較為生澀的一面。又如〈底片〉一詩：

陷在失戀的循環之中
　
我們
相互拍攝彼此的淚顏
　
酒醒後　仍散著撫媚
如這溢著脂香的底片般
淚光　閃閃
　
夢裡
伊人能否抽空　再次相見？

同樣採取了極短行數「單獨成節」的結構，若語言或敘事沒有足夠的張力支撐起這個形式，則會顯得較為空洞。對於這本詩集，蘇家立說「早慧並不足以形容他」，並且在推薦序中寫道：

詩作均為短詩，且乘載著濃密的哀戚，而這份哀慟很有節制地收斂於文字之上，順著作者豐沛的情感與知識，潺潺流向讀者心中。

然而，楚狂卻似乎有著不同的看法：

有時候──但以我這個出過詩集的人來說可能不準──我實在不太理解，為什麼許多人，這麼熱衷於想要盡快出第一本詩集呢？我試圖回想2017年我出版第一本詩集前，是否也有某種慾望推動我去幹那件蠢事。坦白說，我確實想不起來了，但如今看來，那蠻令人懊悔的。

就詩作所關照的主題來觀察，這本詩集主要還是以感情為主軸，但內容上並沒有特別突出，形式上又較為鬆散，對於詩人的第一本詩集而言較為可惜。
　

▌游善鈞《還可以活活看》（時報出版）

主要創作文類是「小說」與「編劇作品」的游善鈞（1987-），第一本詩集《水裡的靈魂就要出來》獲得了周夢蝶詩獎首獎，其中詩作〈感覺那根針還在〉與〈褪色的馬〉更連獲兩屆林榮三文學獎新詩首獎，可以說是震驚詩壇。另外，這本詩集難得地獲得了唐捐的推薦，甚至讓他撰寫了一篇神奇的序。附上詩作〈秋天的隧道〉做為參考：

秋天是長長的隧道
以為牽著的人
原來是一隻駱駝
　
生活剛好是沙漠
一點點綠洲
一點點虛構
最好的剛好是目睹蜜蜂抽出體內那根骨頭
　
隧道是長長的夢
以為盪過的鞦韆和甩出去的溜溜球
原來是凝結在薄冰上的水滴
　
琥珀裡的昆蟲
看起來十分甜蜜
好像加熱以後
能夠在吐司上輕易抹開
　
食物吃完就沒有了
不要怪季節
不要怪夢
怪盡頭