【Drama Box. 隨意聊聊】植劇場愛情成長系列《戀愛沙塵暴》《荼蘼》比較

【Drama Box. 隨意聊聊】​
S1#5 開到荼蘼，是花季結束還是新的開始？​

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By 準妹

2016年，在台灣影視圈的一場溫柔的革命開始了。

王小棣認為「電視是直接走入每一個人家庭，是與社會溝通的管道」，為了開始嘗試打破台劇形式僵化的現況，並在強勢的韓劇底下找出適合台劇的路線，他與台灣影劇圈的幾位資深編導與製作人合作，開始了植劇場的培育與播出計畫。

第一季一共推出了四個系列，分別為愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖與原著改編的主題，以愛情成長為主題的《戀愛沙塵暴》與《荼蘼》兩部戲打頭陣。

策略上，台灣一直以來的戲劇類型仍以愛情偶像劇為主，因此以愛情主題的戲劇作為先鋒，相比其他主題客群相對廣大，較容易被市場接受，也更能以此為基礎，測試台灣閱聽人對於戲劇改革計畫的反應。

而《戀愛沙塵暴》（以下簡稱《戀沙》）與《荼蘼》在這樣的策略下，成功地打響了植劇場的知名度，與以往愛情偶像劇完全不同的風格與手法，也成功地讓台灣的觀眾見證他們初次實踐的成果。

《戀沙》與《荼蘼》的劇本風格與呈現手法，可以完全說是兩個極端。

《戀沙》以誇張情節與大量舞台劇元素，利用四條獨立的感情線，呈現出人們陷入感情後失去理智的荒謬樣貌。北村導演一慣的搞笑手法，加上實力派演員們的賣力演出，就這樣將一部歡樂吵鬧的戲給搬上電視台播出。

有別於以往同為搞笑為主的愛情偶像劇，《戀沙》讓觀眾看見了不一樣的戀愛戲劇。與過去讓觀眾投射成女主角的愛情偶像劇不同，作品中並不刻意聚焦在同一個人身上，而是利用四段互相獨立也互不相同的感情型態，來描寫愛情的模樣。

手法上，則是以大量的舞台劇形式來進行，除了以巧妙的獨白來凸顯角色內心的感受，超現實的表現手法也讓觀眾保持疏離的角度，完全地以一個旁觀者的角度看待不同型態的愛情。

《戀沙》不打算讓你沉浸在愛情裡，反而要讓觀眾看清愛情的本質，從而去解決感情裡各種狗屁倒灶的突發事件，並試著去告訴觀眾，比起愛情的到來，維持愛情才應該是感情的真諦。

而《荼蘼》則一反《戀沙》中所有手法，作品寫實、調性抑鬱，並完全聚焦於女主角鄭如薇的經歷。可以說《戀沙》中有什麼，《荼蘼》通通都不要。

劇本的開頭是讓女主角如薇因為一個關乎人生方向的選擇，而發展出方案A、B兩個平行世界。這是這部作品的主軸，也是成為非凡的關鍵。乍看突兀而極端的走向，卻在故事的後半段擦撞出驚人的火花。

與其說《荼蘼》是愛情劇，我認為這齣戲更像一部人物誌。

我們在劇中看著如薇與有彥因為現實社會的逼迫，一次次做出不夠完美的選擇，也一次次地向命運低頭。然而，因為方案A、B中兩個如薇的暗中較勁，也深刻感受出我們面對人生重要選擇時，內心的不安跟拉扯。

觀眾對如薇在選擇裡受傷跟懊悔共鳴，就像在回顧自己傷痕累累的過去；而看到在愛情與親情，甚至傳統責任中動彈不得的有彥，則會理解在各種矛盾與苦衷中深深苦惱的自己一樣——與《戀沙》不同，《荼蘼》讓觀眾與角色合而為一。

我們在劇中，與如薇經歷了相同的痛苦，也與如薇一起活了下來，也在最後理解到：我們應該去愛自己的選擇，並去愛選擇後的自己。

比起以往談情說愛、心動場景滿滿的愛情偶像劇，《戀沙》與《荼蘼》從劇本和拍攝手法上，做出了與以往不同的深度與廣度。他們拋棄了制式化的人物設定，擁抱愛情真正的模樣，如同《荼蘼》的編劇徐譽庭所說：「我寫的是生活，只是大家都需要愛情的滋潤，所以愛情的比重就大些。」

以《戀沙》來說，源明跟佩玲這對夫妻在體認到兩人在這段30年的婚姻裡，早已逐漸將對方的付出視為理所當然，若非爆發了感情危機，讓雙方都意識到了問題的癥結點，這段婚姻遲早也將步入終結。因為源明跟佩玲願意承認自己的錯誤並重新看待彼此的關係，才能得到一個美滿的結局。

亦得與嬌嬌也因為缺乏有效的溝通，最後走向分手。亦得也從這段關係中，發現自己從來都沒有好好地跟嬌嬌表達自己的感受，最終都要透過假死的方式，才能逃離嬌嬌的掌控，讓他懊悔不已。雖然劇中沒有講明，但相信接下來亦得與先潔的感情，絕對不會重蹈覆轍。

而亦珊與浩洋則是因為中間的敏霓，感情可以說是一波三折。姊妹大過天的亦珊，最終學會不是犧牲自己成全大家才叫幸福，自以為是的犧牲其實才是最銳利的一把刀，清楚地面對自己的情感，互相傾聽才是讓大家都幸福的方法。

《荼蘼》更不用說，編劇試圖讓觀眾成為鄭如薇，一起陷入抉擇的兩難，不管觀眾是為了成為自己選擇方案A，還是想要珍惜有彥成為了方案B，我們終將面對生活帶給我們的磨難與考驗。無論是孤身一人而感到空虛的如薇，還是奉獻給家庭而找不到自我價值的如薇，他們最終都接受不夠完美的生活，「學會怡然咀嚼自己的人生」，正是成長的最佳寫照。

愛情永遠不會成為生活中的主角，但它能讓生活更加精采（或者更加糟糕），但無論如何，生活的人永遠是自己，我們都必須想辦法克服生命中的難關，並從中汲取養分使自己成長，才能繼續克服尚未到來的其他難關，最終更加靠近自己理想中的樣子。

我想不管是《戀沙》或者是《荼蘼》，作品中都包含了這樣的道理。這也是為什麼植劇場與典型的愛情劇差異甚大，卻能受到廣大好評的原因。

比愛情偶像劇，我們贏不過韓國；論類型劇的表現，我們比不過日本，在這樣嚴苛的同業競爭下，植劇場團隊回歸製作戲劇的初衷，企圖用戲劇與觀眾對話，雖然並非每種戲劇類型都有同樣高水準的表現，卻仍在各種類型中成為開拓者。

在2016年後，台劇似乎逐漸找到一條能夠生存的道路，不同題材的優秀作品都在口碑和商業上取得不錯的成績，例如從社會寫實劇的《我們與惡的距離》到輕鬆喜劇的《俗女養成記》，都是這幾年不停對話、不斷嘗試的成果。

這六年間，台劇也發展出了各種風格迥異的類型劇，像是在寫實基礎上加上奇幻色彩的《天橋上的魔術師》，或是在台灣戰後背景中融入一抹唯美的時代劇《茶金》，乃至最近聲勢和製作都非常出色的《華燈初上》，我想這些都能歸功於植劇場作為先行者的累積。

他們向台灣的觀眾證明我們自身影視圈累積已久的實力，編導與製作團隊的底蘊並非空話，類型劇在台灣也絕對可行。

2022年，植劇場2正式啟動，他們也將繼續扮演先行者的角色，繼續為我們的戲劇作品開拓更多元的類型。