重返《冰雪奇緣》下的感動

寫在前面：

最近內心被疫情升溫，弄得整個人焦慮不安；而且感覺地球的空汙越來越嚴重，鼻子過敏常常就莫名一大早起床就發作了，一整天渾身不對勁。於是想在灰灰濛濛、壓抑不已的世界中找點光明，替自己胸中那股黑暗的霧氣點盞燈，便一口氣，重看了迪士尼的《冰雪奇緣》一和二。

迪士尼動畫、音樂一直都是我逃避現實的其中之一所依賴的心靈花園，他可以讓我如死水般的內心重新點燃──如海浪波濤洶湧、如萬馬奔騰的那種感觸。《冰雪奇緣》不管看幾遍，還是比較喜歡第二集，當初在電影院看完第二集時，心情一直處於很波動的狀態，內心一直很想為這部動畫片寫出一些心得感想文；但當時下手打字時，卻什麼也打不出來，那時很多事情困擾著我，放不下。如今，在病毒和戰爭的時節，重看一遍時，只希望這冰凍的世界多點溫暖，於是動手打下文字記錄心情。

在《冰雪奇緣》中，我可以找到那些我想要的夢幻元素、那些可以滿足我內心的匱乏感。就好像以前看《海賊王》（ONE PIECE）動畫（雖然現在改成「航海王」，但我還是喜歡叫它海賊王，因為比較符合故事內容）的開場片頭，哥爾·D·羅傑（Gol D. Roger）總會說一句話：「想要我的財寶嗎，想要的話可以全部給你，去找吧！我把所有的財寶都放在那裡！」讓人躍躍欲試的一個目標，而動身找尋那所謂人人企求的「夢想」。

每個人內心想要的寶藏(夢想)是不一樣的，而我想要的就在《冰雪奇緣》系列裡面。從小就是個充滿少女心和夢幻念頭的女生，特別喜歡那種又華麗、又夢幻、又精緻的場景；但一直覺得迪士尼還沒變成3D公主系列作品時，總覺得公主的服裝似乎不太豪華甚至有點樸素，只是會閃亮亮發光而已，連我童話書上公主的服裝都比迪士尼公主的禮服還要華麗夢幻。

當我在看第一集時，小艾莎和小安娜她們的睡衣和平常的裙裝就好精緻啊，看網路上相關冰雪奇緣服裝設計的資料，才知道迪士尼團隊是根據挪威傳統服裝（Bunad）的靈感下創作的服裝，每一處的細節都做得超級精緻、而且那些圖案都有含意的。（像是：艾莎的服裝中總是會有雪花的圖案、第二集的四元素的圖案；而安娜則是會有象徵艾倫戴爾王國的國花──番紅花、和第二集會有出現小麥圖案的植物。）

《冰雪奇緣2》服裝設計初稿大揭秘，光是 Elsa 的禮服竟然就有 6 個版本，作者:冒牌生。這個網頁，對服裝設計來源特別詳細的介紹一番，覺得很棒，有興趣可以去點進去看喔:)

但這系列，最讓我喜愛的服裝之一就是第一集，艾莎唱《Let it go》那種驕傲自信地展現真實自我，而用自身魔法創作出來的那套水藍色開叉到大腿的禮服，在加上水藍色高跟鞋，真是超級性感又魅力啊，身為女人的我，也好想擁有這樣充滿女人味的霸氣感，果然是皇室培育出來的女王，就算穿跟高跟鞋發洩情緒唱歌也很優雅。另外化身第五靈，那套整個仙到不行的白紗帶著淡紫色披風的褲裙裝，美到一個極致，根本就是從《魔戒》裡瑞文戴爾（Rivendell）出來的精靈，不過艾莎是艾倫戴爾（Arendelle）的皇族（笑）。是說，從來沒看過迪士尼有哪位公主，可以美到哭又霸氣的。

另外最愛的一套服裝，是第二集安娜一開場穿的大地色系的優雅裙裝，那套簡直是我的菜中之菜。不只裙擺和長袖衣服的圖案部分設計超精細的，連小飾品都很棒，像是金黃色的項鍊、頭髮上那小麥的裝飾、還有高跟鞋花邊的設計，整體超級好看到不行。我第一次看時，就被那套服整個裝驚艷到不行，但動畫中出現的時間很短暫，好可惜啊，那套真心超美又超級優雅。

從小，我就好希望自己有一個姐姐或者妹妹，而不是臭老弟。因為有著同樣性別，我們可以一起躲在房間裡，交換女孩子之間的心事和秘密、可以交換衣服穿、可以一起去吃下午茶、逛街、可以做好多只能和女生做的事情。

所以小時候，我常常逼我老弟，陪我玩辦家家酒、陪我偷穿媽媽的裙子、鞋子和偷用化妝品。不過，小時候老弟雖然不反對陪我玩，還玩得很開心；但他終究是男生，不懂為什麼我生理期會痛、會不舒服、會情緒起伏大，不懂女人為什麼喜歡那些瑣碎的小細節、不懂甚麼叫做貼心，所以很多事情不能和他說。總之，只有女生才懂女生的點。

雖然艾莎和安娜因為父母不懂得教導艾莎──其實魔法好好使用它，是可以使世界變得更好的，而把艾莎隔離起來，導致姊妹倆從小就疏遠。但活潑開朗的安娜，始終相信她的姊姊，不管她變得如何，安娜總是相信她的姐姐是小時候那個善良溫柔的艾莎，而奮不顧身，犧牲自己也要保護自己的親姊。（第一集安娜被冰凍這橋段，讓我看得超噴淚的）

而關於艾莎的魔法這段，也是因為安娜在第二集說：那個魔法就是一個禮物。艾莎才從對父母沈船的事件自責中釋懷，好喜歡安娜這個小可愛說的暖心話語。但艾沙也勇敢堅強的面對真實的自己，不僅間接拯救自己、拯救雪寶、更拯救整個艾倫戴爾王國和魔法森林中的北烏卓族人（北烏卓族是參考北歐游牧民族──薩米人）。

好的劇情、好的特效、好的場景，怎麼可以缺少好的音樂呢？迪士尼最大的賣點就是他的音樂！

其實第一集一開頭的開場音樂，是北烏卓族人聲哼唱的（第二集才知道是北烏卓族人唱的），我就已經起雞皮疙瘩了，想說：「天啊，這是一部關於北歐原住民的神話故事嗎！真太酷了！」（因為我是個很愛歐洲神話故事的人），結果這些奇幻的元素還真的有融入到第二集，迪士尼團隊這伏筆埋的超棒的！

這首《Vuelie》，根據維基百科來源：「Frode Fjellheim是來自挪威的南薩米語青年和音樂家。他以其樂隊Transjoik和2002年歌曲《 Eatnemen Vuelie》的作曲家而聞名，後來改編成為《冰雪奇緣》的開場樂曲。」

而影片中的合唱團Cantus，是在挪威首都奧斯陸(Oslo)中的一座叫Holmenkollen Chapel的教堂裡面唱這首動人心弦的歌曲，她們還特地穿上挪威的傳統服裝來唱這首歌。

當然最朗朗上口、知名度最高的傳唱曲《Let it go》和《Into the Unknown》我都超愛的，記得看完第二集時，整天沒事就在那邊「ah ah oh oh oh──」，直到有天我那臭老弟受不了說：「天啊，我的耳朵，別再唱了，好嗎！妳又沒她們唱得好聽。」（真是直白啊）然後我才換另外一首歌《For the First Time in Forever》，當然是在老弟聽不到的範圍唱的（笑）。

當然另一首很輕快俏皮的情歌（？）──《Love Is an Open Door》，因為找不人跟我一起唱，覺得可惜。當初看第一集我超愛這首歌的，整個人就像安娜一樣少女心亂撞得像什麼，到最後和安娜一樣，才發現那是個渣男時，超生氣的！（我發誓現實生活中沒有像安娜一樣蠢到，第一次見面就要嫁給他）

迪士尼總會吸引我的另一個因素，就是那些現實不可能發生的奇幻魔法和夢幻場景。

艾莎解放真實自己，而創作出來的雪寶（Olaf）和冰宮城堡，真是驚豔極了，那個畫面不管看幾次，還是覺得讚嘆不已，不得不佩服迪士尼團隊（雖然我怕冷，但真的美到連冷都忘記了）。連雪花的圖案都做得超精細的，還有手扶梯、樓梯那些。

另外魔法森林和艾倫戴爾王國真是超美的，每一幀畫面的構圖和配色都好想停下來截圖，第二集一開始，安娜走在小鎮上的那些街景圖，剛好是秋收時節，大地色系的畫面又加上她的服裝也是大地色系的，整個就像是一幅風景畫、油畫和明信片，一切和諧又溫暖宜人。所以我喜歡第二集大過第一集，很多原因是因為畫面太美、太精緻了。畢竟身在台灣這個熱帶島嶼國家，四季不太分明，沒辦法感受大自然明顯的季節變化，然後，街景......嗯，大家都心知肚明就不說了(笑)。

因為以前看迪士尼其他作品時，他會突然跳脫出前面歡樂溫馨的氣氛，來個暗黑場景，讓我常常心裡產生陰影(例如：白雪公主、小美人魚、阿拉丁、美女與野獸、獅子王、玩具總動員１、星銀島、公主與青蛙等等）

但《冰雪奇緣》最特別的是，沒有明顯的反派腳色，沒有特別暗黑、那種放大人物陰暗面的嚇死人場景。我就算長大，看到迪士尼動畫突然來個黑暗場景還是心臟會跳了好幾下。

第二集我之所以會比較喜歡，是因為他對我來說意義非凡。還記得看電影那天是冷冷的一月份，那時候才剛手術半個多月的我，老媽說不放心我一個人坐火車去高雄回診，就說要陪我去。還記得，因傷口隱隱作痛的我，緩慢地和老媽走在高雄的人行道上時，看著路人都匆匆無視我們的存在，瞬間壓力減少，因為我害怕自己怪異的走路姿勢，被人當怪物看後來後來。

回診完後，得知老媽有兩張免費的電影票，說要帶我去看我最愛的迪士尼動畫，一瞬間不顧傷口的疼痛，差點就要在路上奔跑起來。那時候，很興奮地看著《冰雪奇緣二》，但不知道是電影院冷氣太強、還是自己體虛，傷口又痛了起來，而且全身很冷，但明明穿了很多件衣服。老媽這時轉頭問我說：「很冷嗎？我的外套給你披。」

然後她就把她外套放在我的肚子上（因為我的傷口在肚子），不知道，是一向大喇喇的老媽突如其來的溫暖舉動、還是艾沙正在唱那一首《Into The Unknown》觸動我心深處，整個人像是沐浴在聖光中，被治癒、重生了，傷口竟然漸漸地不再疼痛了。這種神奇的感覺，我到現在還是不太會形容，那時，有點了解那種心靈治癒生理疾病的感受了。所以，為什麼我那時沒事就會唱起「ah ah oh oh oh──」因為想要再一次感受那種像魔法一般的神蹟啊──