我想感同身受，不代表我要身歷其境
導演：李安
李安在2016年的作品【比利林恩的中場戰事】，號稱用「每秒120格、3D立體影像、4K畫質」拍攝與放映技術，這種未來3D的技術，推出後雷聲大雨點小，除了台灣外，全球觀眾都不買帳，票房慘到一塌糊塗，這很值得讓人探究是怎麼一回事。
電影改編自班方登Ben Fountain的暢銷小說《半場無戰事》，講一位19 歲美國士兵比利，他在傷亡慘重的伊拉克戰爭歸來，與B班戰友被譽為美國英雄，藉由一場感恩節足球公開賽的中場表演，透過倒敘補敘的手法，揭露這群士兵們在戰場上的真實經歷……小說描述以比利為主角的B班全員，在電影製作人、球隊老闆、啦啦隊員、保守派德州人等各自盤算的人馬手裡，處境比那場莫名其妙加入的戰爭還荒謬至極，卻又不勝唏噓。
當活生生的人生經驗變成了一個娛樂事件時，「這感覺其實滿糟的。有人來表揚你這輩子最慘的一天。」在這個煽情的年代，人們需要英雄，戰爭需要理由(網頁宣傳文字)，道出了美國世界比戰場恐怖的現實。雖然小說講的是戰爭，但這並不是一本戰爭小說，把背景放在小布希執政及其主導的伊拉克戰爭，實則在探討美國當代生活和社會問題的小說。
『我是不知道為何而戰，但我必須與人流反著走，去找尋死去班長跟我說的：「人要找尋一個超越自我的價值。」』我可以理解為什麼李安會看中這本小說，小說原著裡殘酷成年禮的描寫過程，很讓一位已經地處高位的名導心癢癢，但看電影通常一看型式、二看內容，如何將型式與內容結合，我必需說李安這回真的摔了個大跟斗。
「人的雙眼每秒可以識別 10-12 幀畫面，大腦的視覺處理中心會將每幀畫面保留 1/15 秒。如果在前一幀畫面尚且保留的 1/15 秒內大腦又收到一幅新的畫面，那麼就產生了畫面在連續運動的感覺。」──這是孤狗大神給的資料，在默片時代，拍攝和放映電影從12格、16格、18格到24格都有，後來有聲電影製作技術成熟，電影製片公司為了統一規格及成本考量，固定了24幀作為電影放映的標準幀率，這也就是為什麼電影是「24幀的藝術」。過去彼得傑克森在2011年【哈比人 1：意外之旅】採取了48幀的格式，結果看了，畫面或許流暢動作清晰，但清晰過頭，變成了沒有「電影感」！！本來就已經是3D動畫做出來的影片，變成了假上更假。我們在看了那麼多年的電影，早就習慣24幀放映的電影，在銀幕上會有點模糊、粗粒子、光影藝術這些所謂的「電影感」，突然眼前的畫面變得太清晰度，它挑戰的是觀眾多年來的觀影習性──殊不知觀眾在一百多年來，都太習慣視假為真了，雙手一攤，這就是電影！！
看【比利林恩的中場戰事】並不像當年看【阿凡達】或是【少年Pi的奇幻漂流】，停留在奇情想像的故事，這個故事血淋淋地讓人看到這個美國夢醒的殘酷事實。如同之前所說，【比利林恩的中場戰事】的劇情，是透過比利林恩的視角，來看「(伊拉克)戰場」與「(美國)社會」這兩個世界間的對照，電影通過對比的方式，一面是誇張豪華的中場秀傳播「英雄」，另一面則是看到美國民眾無情地對待「英雄」，「只有在戰場上才是安全的」電影很反戰，說穿了，比利林恩也只是個想要努力活下去的平凡人故事，無力改變世界，只好改變自己，回到戰場上，就是回到一個相較之下比較有歸屬感的地方罷了。
為了讓觀眾參與【比利林恩的中場戰事】的故事，李安用未來3D技術，大量的採用主觀視角，中近景特寫，角色們活生生的就站在觀眾面前直接面鏡對話，臉上脂粉未施，喜怒哀樂的肌肉抖動線條，李安以每秒120幀的格式拍攝，想要讓觀眾「身歷其境」，感受主角的遭遇，但他忘了，電影是個有「距離感」的藝術型式，一般我們看電影，就是因為有距離，才有安全感，看電影時的「感同身受」，不代表著需要「身歷其境」，電影的型式讓看這部電影不再只是一場夢，電影想要邀請觀眾進入主角的內心世界，卻沒問過觀眾是否真的想要參與比利這個人的故事？！
從旁觀者到當事人，看完電影後，很多人問需不需要看未來3D版？或許他們是想問「【比利林恩的中場戰事】花800新台幣值得嗎？」就第一部未來3D電影體驗而言，或許還可以進戲院看看，但就型式與內容的相互對應，這個劇本的內容並不適合採用未來3D版本這樣的型式拍攝！！
【比利林恩的中場戰事】讓人看到美國的盛世不再，師出無名的戰場，對照苟延殘喘的歡樂派對－「我就是比利林恩」站在煙花爆裂下，被迫接受一切的荒謬，只剩滿地殘屑與無盡空虛，就像電影中「天命真女」的碧昂絲從沒真正的存在過一樣，沒有人會進電影院看一部跟你講美國夢碎的反英雄電影、故鄉與家都已經不再的血淋淋成長電影，重點它還利用「每秒120格、3D立體影像、4K畫質」的高技術，直接面對面的打臉，讓你無處可逃。
