電影《一一》:三小時沉浸式的孤獨體驗。

許多感受難以言喻，孤獨便是其中之一，即便所有人都會經歷。

如果能夠輕易地說清楚，那我們也許就不會孤獨。人是群居動物，但即便生活在一起，也很難互相理解，就如楊德昌導演的電影《一一》中提到的﹔

「我們都有看不到的一面。」

而電影中的小男孩洋洋，總喜歡拿著攝影機拍別人的後腦勺，別人問他為什麼要這麼做，他只是天真地回答﹔

「你自己看不到，所以我拍給你看。」

小男孩洋洋喜歡用攝影機拍別人的後腦勺

楊德昌也在藉洋洋之口訴說他的創作動機。電影用了三小時的時間，將生活在都市中人們的孤獨與疏離具象化。故事發生在台北一個中產階級的家庭，以任職於電腦公司的經理簡南峻NJ為中心，採多線敘事的方式敘說他身邊的妻子敏敏、大女兒婷婷、小兒子洋洋、小舅子阿弟、舊情人阿瑞的故事。

劇情簡介

故事開始於一場鬧劇般的婚禮，結束於一年後的葬禮。阿弟與小燕奉子成婚，他的前女友雲雲跑來鬧場，簡南峻則在婚禮會場巧遇舊情人阿瑞。婚禮結束又剛好碰上婆婆(簡南峻的丈母娘，敏敏的媽媽。)腦溢血昏迷不醒。

生活在同一層的公寓的簡家人都有著各自的煩惱。簡南峻的公司面臨財務上的危機，舊情人阿瑞從美國回來喚醒他的遺憾；敏敏面臨工作壓力和母親倒下的雙重打擊，決定去山上禪修一段日子。大女兒婷婷就讀北一女，喜歡上朋友莉莉的男友胖子，在胖子與莉莉分手後與其交往，卻發現自己只是個替代品；小兒子洋洋還在讀國小，常常受到班主任的刁難和同學的欺負。小舅子阿弟有著債務問題，與小燕感情不睦，還不時得面對前女友雲雲的鬧場......

故事圍繞簡家三代人展開

只是平緩地訴說著

故事情節聽起來很狗血，但電影並沒有刻意用尖銳的台詞去強化戲劇衝突，只是用第三人稱的視角很平靜地訴說，彷彿一個冷靜的旁觀者，從不發表任何評論或感想。也因此觀看電影《一一》需要耐心，除了電影時長有三小時之久外，故事線多且關係複雜，呈現方式卻又十分平緩。建議找個無所事事的下午，一個人靜靜地看完，看完便能體會到什麼是「沉浸式孤獨感」。

而也是由於如此平靜的敘說方式，反而強化了電影的疏離感，對於電影中的人物，我們可以知曉他們發生的大部分事情，甚至比他們的家人都還多，卻無法得知他們內心真實的想法。

簡家人的生活空間雖然很靠近，但卻完全不瞭解彼此，簡南峻遇到工作上的困難，只能對著昏迷不醒的婆婆傾訴﹔

「對我講得話是不是真心的，好像也沒有把握，不過講實話，原本自己很有把握的事，現在一看好像少得可憐。」

敏敏被生活壓力逼得崩潰大哭時，身為丈夫的簡南峻也只能默默在旁邊束手無策。小兒子洋洋在學校受班主任刁難，但他的家人只知道他常常被女生欺負。

與僅僅生活在隔壁的鄰居更是如此，電影中有一對未曾出現，卻常常發出激烈爭吵與摔東西聲音的鄰居夫婦，故事從頭到尾都沒有交代他們為何爭吵，也暗示了生活在都市中的人們，空間上的距離雖近，關係上卻十分疏離。

即使生活在同一層公寓，也無法理解各自的煩惱。

冷靜而克制的鏡頭語言

除了第三人稱的平靜敘事之外，電影的鏡頭語言也十分克制，很少特寫人物的近景，更多是用全景、中景來呈現，弱化了人物的情感表達，加強電影給人的現實感。

電影也使用許多長鏡頭的手法，所謂的長鏡頭，便是以固定的視角，長時間以同一角度拍攝畫面，運用巧妙的話，可以讓觀眾更加沉浸在畫面所帶來的情緒中，或是呈現出一種冷靜無情的風格。

以電影中洋洋帶氣球來學校，被老師誤會是保險套，洋洋堅決不承認為例。鏡頭如何呈現洋洋與老師的衝突?它由上而下，單獨對洋洋拍攝長達四十幾秒，除了表達權力上的不對等外，單獨拍攝更強化了洋洋的孤獨與無助。觀者僅能藉由對白知悉老師的責罵與同學的嘲笑。

有人說楊德昌的電影像手術刀，冷靜而樸素地描摹著。觀看電影《一一》常常有不是在看電影的錯覺，我們僅僅只是用上帝的眼睛在看一群人如何「生活」。

電影擅長用遠景及長鏡頭呈現孤獨與疏離感(1)

電影擅長用遠景及長鏡頭呈現孤獨與疏離感(2)

看完電影《一一》會有種想哭卻哭不出來的心痛感，面對難以言說的情感，保持沉默或許比聲嘶力竭的表現方式更加精準。楊德昌以留白和緩慢的劇情節奏，給予觀者無盡的思索空間，讓我們得以在他的電影裡，留下自己的感嘆，是楊德昌冷靜之下的溫柔。