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【前山報第十四期】屋頂上的說書人──漫談剪黏與藝師陳篡地

2022/014《前山報》

◎蔡佳芳

剪粘源自閩南與潮汕，為清朝中葉之後盛行閩粵廟宇的裝飾技法，並於同期傳入台灣。雖通稱為剪黏，實則包含泥塑、交趾陶及彩繪等技法，許多藝師兼學甚廣，能包辦整間廟宇的裡外裝飾。剪粘的大幅興起，與台灣六○年經濟成長有關，虔誠的廟徒，將成功歸於宗教，為表達對神祇的感謝，慷慨的捐獻，讓廟宇的層次漸趨豐富。台灣剪粘派別粗分為，北部代表為藝師洪坤福（福建泉州），作品風格不拘形式瀟灑大器。南部藝師代表為何金龍（廣東普寧），特色為作工細膩磁片運用流暢。兩者各領風騷，然工藝流傳至今，已不似往昔易於區分，技法形式融合台灣各家，於今成特有的樣貌。剪黏最初是以碗片為主，輔以瓶片，使用堆灰進行塑形，再於外進行坎貼，完成後再施以彩繪。但台灣剪黏卻因為玻璃材料的加入，而有了新的型態。日治時代開始發跡的台灣玻璃工業，於戰後開花結果，台灣經濟復甦，大量的玻璃製品，提供剪黏新的生命。因其色彩斑斕，質地輕盈，又具有光線折射的特性，曾廣泛的運用於廟宇裝飾，可惜材料易於損毀剝落，日後也逐漸淡出使用的範疇。

陳篡地祖籍彰化，因其對畫畫的興趣，輾轉歸於郭秋福門下，成為福州派第三代傳人。 一般所稱之雕塑，在剪黏的運用上以塑為主，其所需專業不亞於其他藝術創作，對比例、動態、空間佈局、色彩、繪畫等功力特別注重，缺一不可。作為廟宇裝飾使用，窘於表現形式，更容易趨於僵化，然陳篡地司阜卻打破僵局，其作品最具特色便是動態，無論是龍鳳飛翔或武鬥招式，皆細膩且靈動，此源於生活細膩的觀察，以及自身努力不懈的求知精神。

早年的工藝師徒制，異於學院的循序漸進，而是必須自行臨摹吸收。當廟宇工作結束一日的繁忙，眾人皆玩樂休息之際，陳篡地回到屋頂上，重新揣摩仿作藉此練手，以此更加精進，也就是這樣的精神，讓他的作品不斷創新，而備受推崇。其除承接郭天來福州派的剪黏之外，亦向江清露司阜學習泥塑的龍柱，兼併洪坤福（江清露之師）派所長，堪稱集大成者。

篡地擅長對肌肉紋理的掌握，瑞獸身體的轉折弛張，人物動態乃至於比例的動靜，無一不是廣納生活經驗並展現藝術的天份，其交趾陶作品單以泥塑來看，便是上乘之作，未上胎釉前已是完整作品，可見其對細節的注重，及材料掌握的純熟。陳篡地司阜對作品要求極高，據其弟子所言，為求作品的完善，非常捨得使用材料，乃至於日後作品後續的保存修復都較為容易。彰化二水三玄宮是陳篡地司阜技藝的完整展現，除玻璃剪黏外，其數量及精緻度都堪稱頂峰。陳篡地2020年過世，其子陳威豪承其衣缽，並廣泛吸收科儀及宗教相關知識，以便銜接剪黏技藝逐漸失傳的現況。

剪黏走至今日，規格化淋搪漸取代傳統手工裁片的方式，匠師的生動的剪花詮釋已漸漸消失，幸好在民間大力疾呼之下，保存了許多重要的工藝資產，隨著時代的變遷，耗工費時的傳統工藝逐漸消逝，是以技藝的保存刻不容緩，也需要更多的關注與推廣。

途經廟宇時，您時否有駐足觀看，屋頂上的祥龍瑞獸，說的是由來已久的民間傳奇，忠孝節義人物粉墨登場，排演出精彩的定格畫片，雕欄玉閣是昔日美學，神靈立於脊頂庇護眾生，衣邊的飾帶，圖騰的運用，都是在烈日中一點一滴的刻畫而成，代表宗教的廣納，也是藝師說故事的功力，下回按圖索驥，來場剪黏之旅吧！

攝影提供/楊玉如、陳威豪