2021年底台灣設計展在嘉義展開，展覽概念以「家意 ‧ 以城為家 City as Home」為軸線，空間範疇以圓環為中心，展區觸角往東西南北向延伸。往東為嘉義舊監獄、嘉邑城隍廟、九華山地藏庵、東市場與嘉義公園；往西為嘉義火車站、嘉義文創園區、嘉義市立美術館；往北為嘉義製材所、檜意森活村與嘉義市立博物館；往南則為文化公園。
攤開設計展展館宣傳地圖發現在東市場那一帶有座「城美館」，但是嘉義什麼時候繼嘉義市立美術館之後設立一座城美館呢？開展後才知曉，原來「城美館」位置位於「嘉邑城隍廟」與「九華山地藏庵」。
將逾百年歷史的廟宇化為一座美術館
廟宇是一個地方的信仰中心，亦是居民日常生活的公共空間；廟宇的建築、工藝至信仰之文化資產更照見著一個地方的歷史與生活記憶。
嘉邑城隍廟及九華山地藏庵歷史悠久，2021年逢嘉義設計展，策劃團隊大象設計 Elephant Design以「巡光」與「示藝」兩大主題，提出藉由一炷香的時間為觀看角度，邀請觀眾循燈光感受、認識鑲嵌在逾百年歷史裡的傳統工藝與文化。
在「示藝」的主題上，策劃團隊以廟簷屋頂為造型的鏡面裝置作為展臺，於城隍廟展示傳統竹編燈籠工藝，另於地藏庵展示雲霄社區百年製香工藝，藉由介紹資深工藝師、解析傳統技藝，呈現這兩項與廟宇息息相關的傳統工藝。
不過，兩間廟宇在空間上如何構成一座「城美館」呢？
策劃團隊基於入廟出廟「龍門進、虎門出」的參拜方式，將城隍廟對應畫有蛟龍，垂掛於空中的燈籠象徵龍邊；地藏庵則對應地面製香，以如地上威虎之虎燈象徵虎邊。當觀眾從「龍門進，虎門出」便從點化為線與面，體現一座城美館的誕生。
巡光｜循光認識「嘉邑城隍廟」的工藝
嘉邑城隍廟為國定古蹟，廟內有王錦木、陳專友、林添木、蔣文華、施天福等工藝師作品，我們可以循著光線的指引，認識城隍廟裡的九項工藝。
「秦叔寶、尉遲恭」門神
首先是廟宇門口的門神。「秦叔寶、尉遲恭」門神由出身日治臺灣的彩繪匠師陳玉峰所繪製。其技法融合西方寫實主義，從線條的表現到色彩明暗的詮釋以及光線立體度的刻畫都相當細緻。目前全臺僅剩六間廟宇祠堂仍保存陳玉峰所繪門神，其中又以嘉義城隍廟保存完整度最高，是相當珍貴的文化資產。
交趾陶對場作
接著，往正殿方向移動，抬頭可看見交趾陶。嘉邑城隍廟的交趾陶是目前臺灣少數在對場競技下的作品，分別由不同工藝師製作，既講求工藝師之間的合作，也須展現自身的技藝。當我們往屋樑上方望去，可以發現龍邊出自藝師陳專友之手，虎邊則是林添木的傑作。天花樑下有塊小牌子，上面寫了林添木，由此可知道當時的對場作，勝方為林添木。
算盤
算盤為城隍信仰之特殊儀仗，相傳城隍爺以算盤計算人在陽間時的功過善惡，作為賞善罰惡的依據，在各地城隍廟多可見到類似物件。此算盤位於正殿，右邊刻有「道光辛丑年中秋即日敬立」，左邊則是「沐恩普邑弟子龔道男叩謝」。
藻井
拜殿正上方有著閩式廟宇的專屬八卦「藻井」，為溪底派大師王錦木首件執篙之作，全以榫卯接合而成。四個角度安置著蝙蝠，取其諧音，有「賜福」之意涵。
特別的是，該藻井有108尊人偶，大多為中式裝扮。在導覽人員的指引下，還發現穿西裝戴高帽以及飾有翅膀的天使模樣的人偶，可遙想當時的社會氛圍與時代背景。
泥塑「什家將」
此10座木製神像皆有城隍廟附屬九大陞社「吉勝堂」之紋飾，吉勝堂為城隍廟駕前什家將團。10座神像手持各式法器，龍側為陳文差、甘將軍、謝將軍、劉大神、帆大神；虎側為劉武差、柳將軍、范將軍、洪大神、金大神。
和歌匾額
正殿北壁與南壁的日式和歌匾額在廟宇並不常見。和歌匾額顧名思義極匾額上的文字並非中文，而是日文。可以推想，日治時期為了因應皇民化政策，維繫地方民間信仰，保存宮廟文化，許多融合東洋色彩的廟宇裝飾因應而生。
特別的是，其中一幀翻譯後的內容是「不管山海變化，不管世界變化，對主公的心永遠不移。」以日文寫著這樣的內容，也充分照見當時的民情與時代背景。
富士山與新高山壁畫彩繪
一樓的拜殿神桌下，於龍邊和虎邊各有一件名為「彩瓷」的裝飾建材。有別於木質彩繪容易斑駁褪色，彩瓷多被廣泛使用。仔細一看，虎邊為日治時期被稱作新高山的玉山，而龍邊則是繪製象徵日本的富士山。
導覽人員表示，其實若不是設計展的規劃，其實在日常參拜的動線上不太有人會注意到。藉由這次的燈光設計與導覽，讓觀眾得以彎下腰發現，本來就存在廟裡的工藝，是多麼有趣，它可以去對應當時的歷史背景藝術價值的脈絡。
鎮廟之寶「城隍廟神轎」
上到二樓，映入眼簾的是神轎。據廟方人員表示，此八獅座武轎於1923年由匠師黃順財為神轎雕刻主事，是早期城隍爺出巡座轎。
整座神轎沒有使用任何一根釘子，雕工精細，非常特別的是從神轎的架構與造型觀察，整尊神轎猶如城隍廟的縮影，轎內安置二十司及八將等三十二尊神像，猶如城隍爺繞境出巡。
廟簷剪黏
剪黏技法是以剪裁成形的磁片，黏貼於灰泥表面，塑造出各種造型。臺灣傳統宮廟廟簷上經常能看見剪黏工藝。
示藝｜傳統竹編燈籠工藝 / 鄒弘義
燈籠早年多用於宮廟祭祀、婚喪喜慶等場合。傳統竹編燈籠集竹編、裱褙、彩繪和書法等技藝，在尚未工業化、塑膠亦尚未普及的時代，製作一只燈籠經常需花上至少一個月的時間。從上山取材開始剖，經過剖竹、煮沸殺菌等工序，才能夠進行編織與結構打底等作業，最後才是縫布與畫燈。
此次展區所介紹的工藝師鄒弘義生於1958年，是目前嘉義唯一集製燈、寫字與繪圖於一身的傳統竹編燈籠工藝師。家族已有三代製燈籠的歷史，其傳承父親的手藝，30歲左右以「弘義燈籠」為業，並以父親鄒榮南所寫字體為自創的曉晨、曉初體。
其父曾獲選臺灣省書法代表，鄒弘義兒時看著父親寫字，而寫字也成為他製燈之路的基石。自學生時開始幫人寫宮廟石碑與墓碑，退伍之後開始傳承家傳燈籠，目前以販售宮廟燈籠為主，亦持續至臺灣各地提供代客寫字服務。
2021 臺灣設計展
城市：嘉義
展館：《城美館 Chiayi Temple Museum》
日期｜2021.12.24 [Fri] ~ 2022.02.15 [Tue]
地點｜嘉邑城隍廟、九華山地藏庵
