寄情於物敘事於景 論《我的出走日記》之圖像與象徵

文本如何透過影像，如實轉譯出文字的語意與弦外之音，這個挑戰不僅存在於文學作品的改編，即使是專門針對拍攝目的所著的劇本，也會面臨因介面特性差異而導致詮釋的失真或誤讀。本文試圖從閱聽者視角切入，分析《我的出走日記》一劇中，文字意涵與圖像語彙互譯的依存關係與其可能之靈感啟發。

《我的出走日記》用了整整12集的篇幅，將小王子與狐狸這段關於馴服與建立關係的文字，以影像語彙轉譯為一幕幕以散步為基底的情感解放、自我追尋。從路上碰面連招呼都不打的木然陌生，到看似不經意但其實暗藏心思的偶遇陪走，餐廳吃飯、夜行看狗、買冰淇淋吃泡麵，就這樣一步一步緩緩地慢慢地卸除戒備，譜出兩人出走的節奏。

狐狸對著小王子說：「你最好每天同一個時間來，比如說，你下午四點鐘要來，那麼從三點開始，我就會有幸福的感覺，時間越接近，我就越感到幸福。到了四點那一刻，我早已坐立難安，你會知道我有多快樂。但如果你沒有準時出現，我的一顆心就會懸在那兒。」而我們就這樣隨著具氏和美貞的腳步，成為這場始於崇拜，終於恐懼幸福而逃離的見證者。

據說“看見綠光的人，就能得到幸福”。獨居在村裡這間每逢夜晚總壟罩在奇異綠光小屋中的男子，用酒氣打造了一個生人勿近的外殼，更用累積了一個冬季的燒酒瓶堆砌出自己墳墓的他，在這片綠光中看見了幸福嗎？

就有這樣一個人，看穿了每天起床後，選擇披上卡夫卡式變形甲蟲外殼的他 ，內心其實很透明，在她的凝視下，那層綠色玻璃外殼不只清透，它，甚至不存在。綠色酒瓶除了用來充當他的保護殼，或許也折射出了專屬於她的幸福光源。

散步對話、吃飯閒聊，日復一日。苦悶抑鬱、渴望掙脫，對愛的追求，尋常如你我。憤世嫉俗，喋喋不休的琦貞， 厭世寂寥、自我異化的美貞。人物性格原型、生活感畫面、日記體結構，藉著一場又一場叨叨絮絮的對話，辯證著愛情、孤獨與存在的母題，2022年的首爾隱隱閃耀著源自1986年的光。

有誰能夠比卡拉瓦喬更懂得闇黑中光影所蘊涵的神聖救贖？

卡拉瓦喬，以他對光影的獨特詮釋，賦予畫面強烈戲劇性的手法，以及對神聖與世俗的辯證，開啟了後世的巴洛克畫派，是個惡名昭彰、爭議衝突不斷，最終客死異鄉的浪蕩子。

聖馬太，天主教漢譯瑪竇，耶穌十二使徒之一，四大傳世福音書《馬太福音》作者，跟隨耶穌之前，原任羅馬帝國猶太行省的稅吏長。

具氏，重度酒精上癮者， 申會長旗下，負責統整每日八大行業事業體金流的前社長，現任集團代表。

逐漸拼湊出兩人離別後景況的具氏，回到首爾居所，襯著酒氣，從癱坐的沙發起身，望向窗外，厚重窗簾布縫隙透進的那道斜角光束，不偏不倚地落在他頹喪的臉上，就在這一刻我們見證了，正如同我們在卡拉瓦喬的《聖馬太蒙召喚》中所目睹的那場奇蹟。一抹神秘的光源從右上角穿透至黝暗的室內空間，光線的切面連結人物交錯的目光和手勢，構築出靜謐空間中的線性動態，指引我們望向畫布左下方，低頭數著桌面硬幣的年輕男子，營造出在世俗土壤綻放出了神聖光源的那個瞬間。在此同時，打在具氏臉上那束充滿劇場感的光，亦讓我們感應到卡拉瓦喬、聖馬太與具氏，在此完美融合為一個不可分割的三位一體，互為表裡。而作品名中的“召喚”calling，更巧妙地暗喻了具氏的覺醒，帶領觀者隨著鏡頭由黑暗過渡到光明。

除了以圖像作為情感象徵與見證，在《我的出走日記》的觀看過程中，我們更明確感受到製作團隊順從媒材影像特性，流暢地運用剪輯技巧搭配不俗的敘事手法，令觀者不知不覺地將自己全然代入，進而沉浸其中。

在第13集中，我們看到媽媽的身影，由明亮沒入黑暗，我們明白她終於知曉了面無表情的美貞，其實連哭都需要勇氣。倒放的季節更迭，讓我們看到了充滿詩意的敘事與抒情的記憶回轉。

第14集裡，具氏問著身旁的小弟： 「我想讓我的心情好到無以復加，你想要什麼？」「我想回家。」交錯著同事問美貞：「你想要什麼」的畫面，就這樣具氏跳上了電車想著：「我來了」，沒什麼想要的美貞，踏著通勤的步伐想著：「他來了」，兩人透過對稱的畫面，呼應對話，層層疊疊，兜兜轉轉， 疊出了螢光幕前你我的盼望，但，終究還是錯過了。這整段行雲流水，一氣呵成到廉父的那聲：「你來了」為止，完美地展現了有底蘊、懂節制的技法如何成就藝術表現，簡直精彩到讓人喘不過氣。

凡此種種，令人驚喜的細膩在《我的出走日記》中，俯拾皆是。但與其去脈絡化的撿拾所謂的金句或雞湯，倒不如給自己一個機會靜下來觀看，去沉澱、去質問、去理解，閱讀他們的故事，洗滌我們的靈魂，被讀懂的靈魂，心，是平靜。