《鈷藍愛戀》在性別與性向的畫框外

有著千年傳統的亞洲社會，有時候我們會為自己的文化自豪機動於各種不同土地上的傳統，但也些傳統也不斷在新時代下受到討論，最大一部分就是男女有別，如台灣原民信仰有女性禁地、日本也有女性不能進入相撲圈的傳統、其中與中國相當的傳統宗教大國印度，更是有著許多對性別與種性的自古傳統，但部分看來到今，有點不合時宜。

《鈷藍愛戀》是一部改編印度同名小說的電影，故事以對藝術、電影、文學感興趣的文藝青年塔奈的祖父母在同一天過世，家裡多了一間空房，父母決定要把它出租，這時搬來了一名帥氣有著藝術家氣質的房客，讓塔奈有所好感，殊不知塔奈妹妹阿努賈也正偷偷注意著這位男房客。

比起亞洲各地方台灣算是長期有在關注女性與同性戀議題的國家，但這並不表示台灣就已經達到平權，仍然有許多不平等的事情等待我們去解決跟看清楚，不管是女性權益或是男性。而亞洲與中國齊名的古國印度，女性跟性少數群體的權益依舊仍有許多人無法受到社會認同。

雖說近期印度電影《孟買女帝》造成世界對於印度女性有所重視，但仍然難以改變印度社會普遍的價值觀，甚至有「印度民調相信社會有男女平權，但妻子應順從丈夫」的矛盾想法。更不用說同性戀在印度的狀況，首位出櫃的印度王子曼文德拉就曾被父母帶去電擊治療、也被傳出殺害、奪取頭銜的威脅。

跟這些比起來《鈷藍愛戀》在同志和女性所遭遇到現實的困境，明顯有著藝術唯美化的處理，整體來說還是傾向於文藝愛情故事跟帶點社會批判，以文藝青年塔奈對家中出租閣樓的帥氣房客的感情線為主，整體來說會讓人想到過去以黑人文化為背景的同志劇《月光下的藍色男孩》。

另一方面除了主角塔奈外，塔奈的妹妹阿努賈的故事也帶出印度女性的哀愁，喜愛球類運動的阿努賈一直被父母要求要有女孩樣，不然她如果嫁不出去會影響到弟弟娶妻，而且父母認為必須門當戶對，全權決定阿努賈的婚姻和對象，這些都可以讓人感受到印度社會怎麼看待女性價值。

《鈷藍愛戀》是一部以印地語為主的印度劇情片，改編自2013年劇作家薩欽昆達爾卡的同名小說劇本，小說講述一對兄妹愛上了他們家中租屋的房客，並以三人對於性與愛、傳統家庭和印度社會為主題。對於這部作品《印度財經日報》、《印度每日新聞》等娛樂評論報導都對這部作品中社會批判與人物心理刻劃表達好評。

在改編成電影後印度的《德干先驅報》表達對於這部電影的看法，認為以印地語詩句來表達角色的情緒這點很值得讚許。整部電影融合文學詩句融合音樂表達在電影畫面裡，透過色彩展現出情緒的藝術性。描寫在性別與性向的人渴望擺脫中產階級傳統守舊的困境，跌跌撞撞最後透過平凡的細節跳脫舊時代。

在亞洲國家中印度的同志電影可以說非常稀有，原因在於女性權益的低落一班人根本不管女同志心聲，外加男男性行為在印度有長達數年在英國殖民下的「雞姦法」。而在2018年印度政府終於廢止自殖民時代以來長達157年的「雞姦法」無疑朝同志平權邁出一步，但同性之間的親密行為仍然無法登上電視電影。

不管是印度女同志影集《Maaya 2》、女同志電影《Unfreedom》、男同志電影《聽見愛你的聲音》等，都因違反伊斯蘭教義，遭印度電影認證審查委員會禁播，可以看見印度同志影視的難處，但在2020年由印度電影大廠之一的T-Series大膽拍攝男同志喜劇《hubh Mangal Zyada Saavdhan》衝上印度電影票房。可以說印度影視圈也正逐漸改變對於同志和女性的態度。

印度同志電影《鈷藍愛戀》在國際上影評的評價雖然高，但是在很多時候可以看出電影其實在藝術和文藝表現上多過於劇情的鋪成和人物細節地方的描述，尤其我認為最大的問題事妹妹阿努賈的成長線因為是支線，很多時候你知道導演想要表達一個不是傳統女性在印度所遭遇的困境，但是卻被省略了很多細節有些可惜。

而《鈷藍愛戀》雖有批判社會與表達印度同志困境和女性無奈之處，但我認為其實整體情節並沒有太多直接的同性戀受到傷害的地方，比較多的是感受到主角塔奈的情傷下，與自我感觸的心理詩句，某方面我覺得他其實算是非常「耽美」的BL作品。

不過我覺得《鈷藍愛戀》在一些地方上是印度對同性戀電影的突破，雖然絕大部分還是在說男男情愛，但帶出了很多印度社會的問題，尤其妹妹阿努賈更是印度長久的問題，父母秤金論兩的要把女兒嫁給自己看中的對向、還有將逃跑的女兒關在屋內等事件，都可以說同性戀電影不只說同性戀，也說出「印度長久以來對性別性向不平等」的許多問題。

某方面房客代表也許是主角不敢正視印度社會對同性戀的眼光，而意亂情迷栽進自己建構出來的祕密花園和美好想像中。而當人去樓空以後才是印度對於同性社會下最血淋淋的結果，大夢初醒後還是回到心靈的監獄。不僅讓人想起過去華人同志電影中一再再表達的同志困境，在印度不同地方掙扎上演。