關於《美國女孩》
美國女孩講述的是2003年，移民美國五年的莉莉因罹癌（林嘉欣 飾）而帶著兩個女兒芳儀（方郁婷 飾）、芳安（林品彤 飾）從洛杉磯回到台灣，與分隔兩地的丈夫宗輝（莊凱勛 飾）團聚。
芳儀長時間在美國生活，所以回到台灣之後因為對中文的不熟悉而導致成績落後，也被同學稱為「美國女孩」。他非常渴望回到美國生活，也因此與母親莉莉產生劇烈的衝突，這份反叛心理也導致家庭成員之間關係瀰漫著緊張的氛圍。
你我他的平凡家庭
雖然是一部看起來非常簡單樸素講述家庭生活的電影，但電影當中充滿非常多細膩的衝突細節，而這個部分也讓這部電影變得一點都不簡單了，隨著劇情的推進 可以發現每一個衝突他都是不斷不斷在疊加上去的，這個當中的情感當然也是隨之不斷地累積在所有主要演員身上。有點距離的親人
從一開始他們他們回到這個家裡，因為長久跟父親相隔兩地，導致家庭成員之間那種既親又不親的感覺，不論是父親宗輝因為一個人長期在台灣生活久了，而產生的獨居生活習慣，讓母親莉莉感到不知所措，也讓牆上的結婚照顯得有些尷尬，又或是在番茄醬蛋炒飯那段也可以感受到，父親其實並不了解女兒們，甚至因為芳安賭氣不吃自己煮的飯兒有些惱羞成怒。
癌與死亡
面對母親莉莉的癌症，其實家裡中的每個人都是不知所措的，但生病的問題卻影響了當事人和身邊家人的心理與情緒，每個人都握著自己存在在這個家裡樣子，相互衝撞，他們都想要對方好，卻以雜訊的方式表達，模糊一半的真心話。
死亡對母親來說更多的是放不下，因為放不下所以總是在觀察他人的需求，並試著給予他能給的，想當然爾也會希望他人來滿足自己的需求，不論是最後吵架的那場戲，或是前面好幾段跟孩子的爸的爭吵，其實都可以感受到這個母親也算是用他的方式盡力了。
而在芳儀面對母親的情況對他所帶來的衝突時，很多媽媽視角的答案，都藉由芳宜的朋友思婷講出來，不論是當芳儀說，母親確實不能控制自己定卻能控制自己生氣，而思婷回答他，或許母親也想回去美國；以及後段兩個人在看演講比賽的講稿，思婷在芳宜提出希望母親可以更好時說：
如果這已經是他的最好了呢？
這兩個由思婷所帶來的關鍵對話，讓芳儀與母親在冥冥之中不再那麼衝突，反而體現出兩個人是很相像的，直接呼應電影前半段父親對芳儀說，他和他母親是一個樣的這句話。
愛與恨
從芳儀被老師詢問要不要參加演講那邊開始，愛與恨這兩種看似不一樣的情感，開始慢慢的越走越近，隨著每個角色情感的釋放，愛與恨的一體兩面就越是顯化，其實恨並不是跟愛完全不一樣的存在，恨只是愛相反的樣子，也代表：
懷恨的人，其實很多時候是想要表現心中還有愛的，只是被太多的情緒調味，而掩蓋了愛原本的樣子。
你只想到你自己
當電影爆發最後一場衝突，父親的暴力，彷彿呼應了芳儀上一秒言上的刺激。
父親的情緒暴走，也讓上一秒的台詞有些諷刺，在情緒之前確實不存在理性，反而是目前瞬間冷靜下來，而父親與母親之間的情緒互換，也更烘托出這份難以被界定是愛或恨的情緒。
愛跟恨之間一下子沒有邊界，但也沒有誰真的想要傷害誰，卻因為傷害已經造成而無法真的接近彼此。
在衝突結束後芳儀坐著公車獨自闖入了馬場，他很興奮，想立刻為馬套上馬具，但馬並不願意，芳宜哭著拜託著馬。
但在那個當下她也立刻明白，「想將馬套上馬具的自己」豈不是和父母一樣，擅自帶他們去美國又不顧他們的感受帶他們回台灣生活，無能為力的芳儀就和此刻抗拒著套上馬具的馬一樣，所以芳儀決定收手將馬拒從馬身上撤下，彷彿那就是他給自己最後的一絲自由。
我只希望你不要真的離開
你想死就死啊！反正你也沒有好好活著！
這句話看似芳儀對母親最無禮的控訴，但在他們任何一方的心理，其實都不真的如此希望死亡的到來，對芳儀來說，他只能用憤怒控訴母親所有的悲觀。
芳儀身上的叛逆，應該很多人都能在他身上看到青少年的自己，面對生活的改變，心裡一定會有那種不知所措的無力感，也會覺得來到這個環境自己有點格格不入，雖然他以叛逆、憤怒的樣子來表現，但這些憤怒背後，其實是個傷心的孩子。
但在那樣的年紀，連芳儀自己可能都不是很了解這個難過的情緒，因此大部分時候他只能用憤怒來表現，直到最後他來到馬場那場戲，他才真的因為理解這個隱藏在心裡那種酸澀的思緒而留下了眼淚。
後記
很喜歡這一連串的衝突到了最後，那種風平浪靜的微妙感，一切感覺又再度恢復正常卻還是又有那麼一點不安定的餘韻存在，那樣的慢下來的感覺更凸顯了最後掏耳朵的情感。
在這段芳儀問媽媽：「記不記得他曾經問過下輩子要做什麼動物？」，媽媽說他只記得芳儀的選擇，並不記得自己的了，這呼應著他一直以來表現愛的方式，最後媽媽問芳儀：「還是認為這不是他的家嗎？」
芳儀沒有回答，只是期待的看著妹妹回到家，我想對芳儀來說，家不再是一個地方，而是因為家人而完整的所在。
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〈美國女孩〉親子關係的愛恨交響曲，我只希望你聽懂我心裡的聲音
更新時間：
週二｜晚上八點
