最近看了《愛樂之都》，這是以推展音樂劇為主的競技類綜藝。雖然在鏡頭前可以呈現更細緻，卻和真正在劇場裡欣賞的渲染力，還是有著差別，有經歷過劇場觀劇經驗的人，一定知道那差別在哪裡。就像我經常形容劇場是比3D更真實的立體呈現，而且每回呈現都是這漫長時間裡的唯一，因為即使同一齣戲，每一場演出的狀態也不一樣。
舞台劇最有趣的是，它集成了多種藝術領域，既是各自獨立的一門藝術，卻能在一定程度磨合後，共同呈現出一種複合藝術。平面美術、舞台、音樂、表演、舞蹈、歌唱，甚至還可能融入戲曲、特技雜耍、魔術…說起燈光，在生活裡就是打開開關就獲得照明這樣理所當然的事，但在劇場裡的燈光，可完全不是這麼一回事，雖然現在多被LED電腦燈取代，電腦燈雖然使用和控制上更便捷，變化也可以更多樣隨興，但傳統的劇場燈還是比較具有技術性和美感，不是科技帶來的那種銳利直接，而更近似於手作物件的那種溫暖感。
雖然自己入行時，掛名的位置是音樂設計，但後來就慢慢上了很多課，學了很多事。我知道燈光設計是怎麼回事，但要畫出一張燈圖，當前還是做不到! 可我認識幾種劇場燈，也知道該怎麼看燈圖裝燈，裝色片，也經歷過爬鷹架或上燈梯，甚至去貓道調燈。音樂設計去學這些做甚麼? 一者是興趣，二來是想多理解劇場的各部分工作，畢竟劇場往往人力吃緊，大家都要具備多種功能，多學非壞事，也是因為懂了燈光裝設，後來作為導演，可以兼顧到更多方面的工作，去呈現自己想要的畫面。
打燈光是一種學問。演唱會的燈光，除了營造情境氛圍外，還要華麗炫目，具體形容像是一張美麗的照片。而舞台劇的燈，不僅照亮，還要渲染(這方面術語說成「Wash/洗」)，要塑造時間、情景、空間，還要輔助劇情或人物心緒，甚至我所參與的某一個戲，還用燈光做出了一片火燒山。劇場燈光也是一種創作，雖然是為了戲劇而生，但其中確實融入了設計者對於戲劇的理解，進而創作出相應的燈光配置。以下就以《愛樂之都》的演出片段，來講述一下燈光設計的概論，或許之後大家欣賞舞台劇，會有更不同的眼光。
1 潛伏
很明顯的是利用燈光營造夜晚氛圍，在劇場裡叫做「洗藍光」，藍色有很多種，在傳統劇場燈可以藉由色片變化來區別出夜晚的藍或者晨曦的藍。
2 牛魔王大戰伏地魔
利用燈光去塑造兩名主角的特性，伏地魔的陰冷與牛魔王的火氣。只能說這樣的故事太有趣了，中間反轉時容嬤嬤出來串場簡直笑絕。
3 詩句
雖然是引自梁祝故事的二創故事，但這首詩句，卻將愛情的追求，在含蓄中寫的極美，女歌手的歌聲好美，但坦白說這燈光好難言喻，只能說在攝影棚和在舞台劇，會有些不同的設計取捨。
4 別讓我走
這是大家熟悉的史瑞克和驢子，但因為比賽是一對一同角競選，所以變成兩隻驢子，但也雙倍好笑啊，好吧，無關燈光，這片段僅僅是有趣。
