在這本《的》在尚未出版之際，早先已經在MOE雜誌上認識這位作者，看不懂日文的我當下很驚豔junaida如此細膩的畫風，junaida的作品多以水彩為主，以水彩處理如此細膩的畫面卻又不顯匠氣，帶著趣味及溫暖，這些都可見作者非凡的功力。
1.置於形容詞後，例如：美麗的小孩。
2.置於名詞或代名詞後，表示所屬、所有的關係。 例我的書、太陽的光。
在這本《的》中，會有以上兩種不同的用法，並且是本書的主軸唷。書本的封面和封底沒有過多的裝飾點綴，封面是位身穿紅色大衣的小女孩，頭上戴著滿是細節的帽子，小女孩啟口唱出的是燙金書名：「的」。「的」貫穿全書，是書中最重要、出現最多的文字。在我第一次看這本書時，我把所有注意力給了圖畫本身，試圖不看中文找出前後圖的連結（其實很像尋寶，相當有趣，不妨試試看）。第二次看書時，我試著文圖搭配著去找出第一次沒有看到的細節。第三次看書時，我在不同「的」的位置上停頓著，試圖以不同節奏讀這本書，也饒富趣味。
在看這本書的時候，不時想起窗道雄的見微知著，由小物觀看宇宙。但這本書呈現的卻是由大到小，從「我」然後慢慢縮小⋯⋯最後又回到了「我」，兩個截然不同的世界觀，卻都帶著我們去觀察世間迷人的萬物。
書中的每一幅跨頁，都採左頁全彩圖、右頁白底加一行簡單的短文，極簡的設計，卻讓我左右不停來回對照，甚至前後頁不停對比。作者彷彿就是那運鏡的導演，帶著我的目光時而往上、時而往下、時而探究細處、時而浮想遠方。每一頁都可以是單獨的一個故事，一個自我運行的小宇宙，中間卻又有著牢不可破的連結。讀者可以循著連結，到不同的時空來趟旅遊，也可以在單一的小宇宙裡來回探尋（我總覺得還有我沒看到的祕密啊）！
在豐富的頁面裡，有著陸海空、動植物、馬戲團、高山、人魚、小貓熊⋯⋯你想得到的和想不到的都出現了，junaida就像導遊一般帶著我們在不同時空、不同世界旅行著，今天你想到哪裡呢？就跟著junaida來吧，搭上《的》，想到哪裡，就到哪裡！沒有疫情的限制，不用戴口罩，只需要打開書本。
一開始的紅色大衣
結尾的綠色大衣
旅行結束後，junaida要給我們些什麼呢？書本的前後扉頁都是同樣的「我」字，是呼應也是連結，這個「我」到底現在在哪裡呢？一開始的頁面出現的是紅色大衣的女孩，最後的頁面出現的是綠色大衣的女孩，口袋裡藏著穿紅色大衣的女孩，咦？所以「我」是哪個我呢？故事真的結束了嗎？可能要問問junaida囉（笑）。
（喔，略有微詞的是這本書拿到有一股濃濃的塑膠味，讓我在幻想世界中遨遊時有吸毒感 XD）
《的》
文・圖／junaida
譯／編輯部
出版／上誼文化
