《犬王》室町時代的申樂狂歡

日本史最讓許多ACG迷所熟知的，應該如三國時代百家之爭的戰國時代，伊達政宗、德川家康、織田信長等都是知名的日本歷史人物，而在戰國時代之前的故事較少被提起。戰國之前最廣為人知要屬日本古典文學《源氏物語》，而與其書齊名的《平氏物語》在日本以外少為人知，但在日本史上有重大的地位，《犬王》故事也是以《平氏物語》改編而成。

《犬王》改編於古川日出男2017年出版的小說《平家物語－犬王の巻》。以日本真實存在的猿樂大師犬王為主題，敘述出生便其貌不揚戴著面具的犬王，與盲眼的琵琶樂師友魚相遇結交為友，以獨創的猿樂風格受到大眾喜愛，這件事也傳入將軍足利義滿所聞，請來幕府表演但須摘下面具，若是人就給予獎勵，但要是怪物就當場處決。

歷史是一門放在考試場上有點枯燥的死人故事，但同時也是看見人生百態與世代演變的一齣齣時代大戲。在如今不單一的娛樂市場來說，文字與書籍並非當代年輕人的第一選擇，字多歷史小說與艱深文學也是讓當代人「看不下去」的主因，但時代雖變並不代表小說與書籍的衰敗，而是要靠著不同媒介創造雙贏。

日本的歷史故事仍繼續傳承與被他國年輕人所注意，其實有很大一點是配合ACG和影視娛樂產業之故，如戰國時代的英雄或幕末時期的新撰組，配合動漫或電玩讓這些歷史故事有了全新的創意，雖然並非全然史事，但能被人記得總比被遺忘來得要好，例如魏晉南北朝時代的三國故事也有許多是因當代ACG產業而被廣為人知，這是無法被抹去的事實。

《犬王》是以小說《平家物語－犬王の巻》為主軸去改編，講述日本平家和源家兩位天皇勢力南北朝戰爭後，室町時代的歷史創作，並以真實猿樂家犬王為發想的融合虛實神話的動畫電影。犬王雖被譽為猿樂的重要人物，並且在歷史上有所紀載，但是很奇異的是他沒有一首創作的歌舞被記錄下來，但卻對後世有著不可動搖的地位，基於這樣神秘色彩去作出故事創作。

在室町年間，將軍義滿一直想找齊三神器鞏固自己在日天下的地位，在派人尋找時，漁夫之子友魚因找神器的意外誤傷眼睛失明而成瞎眼樂師，在京都時遇見被人恐懼，其貌不揚、喜愛舞蹈的犬王，但他可以從節奏感受到犬王對此的熱愛，兩人搭擋的表演風格引發熱潮，此時他們的表演也受到幕府邀請，而一切真相也在此時呼之欲出，也讓犬王與友魚的歌舞來到高潮。

《平家物語》是一本講述13世紀日本戰爭的軍事小說，其重點就是以平氏家族被源氏家族滅族的故事。它和講述男女情愛文藝11世紀出版的《源氏物語》，在日本史上有著日本傳統文學一武一文的地位。原作古川日出男以《平家物語》的故事對應到神秘的猿樂家犬王，作出一段有著魔幻色彩的源樂生平，並且藉由電影改編變成一部古代與現代交織的動畫音樂劇。

《平家物語》百年是來透過琵琶法師的口傳成形，匯集故事的原作者則不詳，動畫中也按照原作的風格去以音樂口唱方式，敘述友魚和犬王兩人的人生。並且找來同樣動畫中有著異色風格，以《心靈遊戲》、《四疊半神話大系》等著名的湯淺政明來導演，人物原案則請來漫畫界鬼才松本大洋擔當，可以說是又一次集日本名家的動畫電影作品。

猿樂在現在比較常用申樂一詞，是日本最古早的表演藝術之一，也是後世能樂和狂言的源流。在鎌倉時代猿樂成為寺廟神社祭典重要的表演藝術，後期因為受到民間的喜愛，猿樂也有以模仿搞笑和諷刺等表演技藝存在，後世單純以搞笑為主的漫才算是結合西方與日本傳統的變體。

而在《犬王》電影裡頭，犬王所表演的猿樂舞蹈其實不太是傳統日本舞，反而結合了冰上芭蕾、雜技、現代舞和踢躂舞等形式，在樂曲方面琵琶法師友魚的演奏也是結合了當代搖滾與歌舞音樂為主，並且舞台表演也有如太陽馬戲團和充滿聲光效果的奇特元素，整體來說是一部充滿現代元素的歷史動畫片。

基本上看到湯淺政明和松本大洋兩人的大名，就應該可以先入為主這部動畫電影並非傳統會看到的日系動畫架構，但有意思的是日本動畫在最近幾年，好幾位導演的新電影先後都是以「音樂」做為主題項目。從《龍與雀斑公主》、《航海王劇場版：紅髮歌姬》到如今《犬王》等，不約而同的都是音樂大亂鬥的局面。

如果你對於音樂劇並不太喜歡，或是期待是以冒險為主題的劇情的話，《犬王》可能會這類型的觀眾有些失望，因為裡面的故事還是基於《平家物語》的原型去改編，整體來說除了歌舞和神怪之外的部分是相當寫實的，關於君王全力的絕對，還有可以看見貪婪與不完美的人性。

我認為《犬王》整體的動畫其實節奏有點微妙，充滿有趣和多餘兩個部分，其中有趣的點在於用歌聲敘事犬王和友魚兩人的故事，並且配合大量的動畫舞台聲光效果會有種在看舞台劇表演的錯覺。但多餘的部分在於這些故事其實在還沒開始歌唱時，觀眾就已經都看過了，等同於觀眾是重複看了一次敘述版和歌舞版本的故事內容，並迎來最終結局，這點安排我覺得是很詭異的部分，而且也讓人困惑。

雖然在人物設計、音樂、原作和改寫劇本等，《犬王》在這些表現都不差，但是總覺得有少上一些收尾時的激情和戲劇性。我想因是原作者－古川日出男的《平家物語－犬王の巻》一書中其本質就是用原劇日本曲表現出一段，日本古時表演者和音樂家從發跡到殞落的私小說故事類型，但電影中段卻搞得像燈光大秀，導致落差感在前中後非常大，讓這部作品呈現出分裂感。也許整合調性將誇張的部分收斂，才能讓整體更為調和，不至於難以回收情緒。