巫明如，南投魚池人，北藝大戲劇系畢，相聲瓦舍專職演員。
她說，小時藝術課改上數學國語，鄉村沒美術館或劇院，藝術遙不可及。這說法常見，卻也是這樣環境中養成這樣一個愛好藝術的孩子，長大去都市學藝術，有了「把藝術帶回家」的念頭，返鄉創辦每年七月的「魚池戲劇節」。
我小時候娛樂都來自電視，原本想讀新聞或廣電，朋友找我陪考戲劇系，他落榜我卻考上。
大四，我想把戲帶回家讓阿公阿嬤看，但魚池沒劇場。陸愛玲老師介紹我「環境劇場」的概念，決定以魚池菜市場為舞台、邀朋友來做戲。全部人吃住我家，道具家裡拿，懂設計的朋友幫海報，做印刷的朋友幫輸出，全部我自費，觀眾也都是親戚朋友，很土炮。
原本想一屆就收，但大家的鼓勵讓我想繼續。第二屆，我和伙伴辦了搭配戲劇節的易物市集「木屐囒換蕃所」，邀大家帶廢料或二手物來交換或改造；戲劇節的目標逐漸清晰，題材不一定跟地方文史議題相關，內容不說教而要輕鬆，讓地方長輩能舒服看戲。都市那種「把一處地方封起來／限制觀眾買票才能入場」的模式不適用鄉村，配合居民作息，演出都是晚餐後五點半左右開始，一張票零錢價五十一百，買就送摸彩卷或小獎品。二、三屆我們用套票制去推廣戲劇風氣，一晚四戲但一票只能看兩齣，讓觀眾有意多買張票看完四齣戲，場場完售，每日最高入場150人，以魚池來說很踴躍。
今年即將舉辦的第四屆帶入藝穗節模式，參考法國「亞維儂藝術節」、嘉義「草草戲劇節」跟基隆「回基隆藝術節」，以強調多元族群文化包容的「建醮」為題，集中七月兩個周末讓演出塞滿整座市場，還有二手市集、露天電影、青年競賽…，唯一要求是內容必須讓在地長輩懂。
巫明如想做的是「打造傳統」這件事，這也是近年當大家論述創生議題時常提及、希冀藉由藝文介入地方的行動，營造屬於地方的新傳統，讓地方老少無論留鄉或外移，都能在某特定時刻返鄉凝聚。然而，打造傳統，在魚池遇到最大難處是多數人覺得，這裡「已經」有傳統了。
每年魚池都在等，等日月潭各節慶帶來的商機，有些人認為這就是傳統。
魚池任何建設幾乎都為了純粹的觀光用途而存在，沒有社區據點或親子空間，沒有書店戲院文化場所。辦魚池戲劇節其中一個原因是，跟日月潭打對台。我希望十年後戲劇節會成為孩子門口中扎根在地的魚池傳統，所以我們每年戲劇節都辦夏令營、試圖搶先少子化關校的速度去巡迴魚池13間國小，孩子上完課也會給他們呈現和展覽的機會，在孩子心中埋下藝術的種子。
藝術節一屆屆做，莫名跑出一群孩子當志工，每齣戲看了又看，甚至主動幫我們整理場地佈景，家長也很放心把我們當安親班，早上就把孩子丟給我們。這是最開心的事，和孩子建立友誼也讓藝術深入教育。
所謂傳統，大抵就是固定名目（通常生離死別或以神之名最能共識）固定行動（必須群策協力才能完成的事）固定流程（藉儀式感強化核心結構）固定場域（也可能幾個村輪流舉辦但路線固定）的排列組合，讓大家得以團聚以強化屬地歸屬。
（文章未完，全文請洽「地味手帖」）
