上帝的畫布
學校基礎教育中，都有「美術」這一科，一般所理解的，就是拿鉛筆、炭筆、水彩筆「畫畫」，而以為這就是美育。其實，美術只是美育的的一環，從美學的角度來看，美是在萬事萬物中，繪畫的美術只是表現出美的一種方式，這個方式，就是將眼所見心所想，用手執工具將其表現出來。莊子所謂「天地有大美而不言」，這很抽象；我們卻可藉著繪畫看到天地具象的美，這美，乃是呈現造物主的榮耀光輝。
繪畫，既是一種作者心靈的寫照，也是時空歷史的一種記錄。藉著繪畫這美的歷程，我們認識了人類歷史，也認識了宇宙美善。以所發現最早的繪畫，是在西元前約一萬七千年前位於法國一處山洞中的壁畫，以清楚的線條，畫出犀牛、野牛及馬匹和飛鳥。原始粗獷的動物形象，是先民對生活中所見，供給他們生命所需食物的動物，對他們而言，能維繫生命活著，就是美好；這些動物，是上蒼所賜美好的事物。在土耳其山區的洞穴中，也有名之為「跳舞的獵人」壁畫，在線條中已經有上色，看到他一天狩獵有所得而歡樂跳舞慶祝這美好的生活。西元一世紀基督教在希羅世界興起，帶動西方繪畫美術的趨勢。在教堂中，聖經故事繪畫成為對普羅文盲信徒教導的媒介。繪畫不只是信仰之美，也是宗教教育之美。彼時以馬賽克作為畫作材質，顏色鮮艷，畫面有立體感，帶給觀看者身歷其境的感覺。這些聖經繪畫，述說了基督耶穌降世時的聖家庭，約瑟瑪麗亞逃往埃及，耶穌的在世生活如五餅二魚種種，是生活性信仰的繪畫表達。到了西元一千年左右，教會走向嚴肅的聖像繪畫，強調教義靈性。聖像是信仰的一扇窗，透過聖像，讓觀看者遇見上帝。這些二維平面，色澤深沉，畫面肅穆的聖經人物，包括常見的聖母聖子像，耶穌基督像，聖靈聖人像，細細觀看思想，確實令人產生敬畏上帝的心。
同樣是宗教繪畫，約十五世紀開始，西洋繪畫摻入了人文氣息。透視畫法、希羅神話元素、人物身體衣著表現，逐漸的「接地氣」更活潑更多彩。有翅膀的小天使滿天飛，天堂地獄的想像超出聖經所言，世俗理性的想法在宗教性的繪畫中占有一席之地。米開朗基羅在高聳教堂中的濕壁畫，配合建築展現雄偉的天地創造場景，又有拉菲爾新約故事，也不乏最後審判及新天新地的榮耀風景。那世代的畫家以服務教會為主，得到教會繪畫工作就意味著繪畫的成就。繪畫的本身，仍無法脫離教會信仰元素的限制，但這也是當時繪畫要傳達上帝榮耀的目的。
中世紀時的中國繪畫，也是由佛教的宗教繪畫解放出來，進入儒家道家「天人合一」的觀念繪畫。比較同一時期西方的寫實繪畫，中國偏重寫意繪畫。山水風景的水墨畫，沒有遠近景透視法，不立體的畫面構圖，主要在強調大自然的精妙及人融入其中的心性修養。如此的繪畫美術，不若說是人在大自然中尋找安頓身心的位置，而享受自然中不知之神的賜予。如北宋畫家范寬的《谿山行旅圖》，是儒家不確定的「神格天」而以抽象的「形上天」這種大自然之始的概念下，創造出的繪畫意義。而之後的花鳥仕女工筆畫，進入生活中表達人生的美好。從「國畫」中，我們亦可品嘗到神學哲學所論美學的味道。
歐洲啟蒙運動之後，繪畫題材從宗教神本轉向自然人本，鐘擺到了另一端，強調人的美好。於是人體畫被認為是美的表現，透過肌理骨骼的研究，看到人體的奧妙美麗，難以言喻，就仔細地畫出來，呈現視覺之美。這是西洋繪畫美術重要的一環。從世界創造與受造的角度來看，人體美原應是表達上帝創造美，是用頌讚的角度畫出；但另一方面，若是從人的兩性慾望角度去看，就會成為情色畫作。藝術與情慾的區隔，在於觀賞者的詮釋。除了人體美，自然田園風景及社會生活百態，亦是繪畫內容，聖經故事畫作仍然有一定的比例。卡拉瓦喬、魯本斯、林布蘭，直到十九世紀近代的米勒、透納、夏卡爾等，許許多多畫家都用自己對萬物的觀察，描繪出上帝的畫布。
不可否認，現代繪畫為了突破陳窼，各種抽象超現代的畫風，只為求畫者創作表現，對主題的表現，不容易看出美在何處。但仍有一些畫家以單純信仰的心靈，簡單的筆觸線條，自然色彩色調，畫出生命之美，如原生於台灣，在美國受藝術教育的黃美廉，就有令人感動的繪畫與生命。相對於帶有宗教意識型態的「為人民服務」，繪畫的創作應該可以是「為上帝服務」，好達到繪畫之美的呈現。
（刊登於《每日活水》月刊2018年10月號）
