如何一次辜負所有人│黑亞當 Black Adam (2022)

為彌補本身欠缺的古文明養分，美漫嘗試從不同文化中援引英雄故事以豐富角色內涵，若先不追究只為滿足某種獵奇心態以及引起文化挪用的質疑，至少至少給予不同的民族敘事有了被傳述的機會（？），同時也讓我們發現，即或不同種族、國家，都有在文化中創造專屬英雄的需要。英雄，不論是天賦神力又或者是凡人肉身，都必然在意志上、能力上勝過一般販夫走卒，之於人民有種「被仰望」的義務，凝聚集體信仰的價值成為一種具象化的強大。

當「英雄」自歷史背景脫胎，各式文本開始予其不同血肉的塑造，本片的<黑亞當>歸屬於其中之一的「反英雄」，字面上來看，理應就是「英雄」的反面，卻與傳統「反派」的概念不盡相同，驅動他的「利己」核心在劇本有意安排下「居然」（其實不那麼意外地）會與主流期待相吻合，再加上「反英雄」並不具備英雄的道德束縛，其直接手段不僅大快人心，不可為而為之的行徑滿足人們「作惡」的私慾，某程度上比英雄更人性、更真實，也更討喜。

只可惜<黑亞當>以一種躺平姿態放棄這本可以好好發揮的題目。對比漫威的<死侍>巧妙呈現反英雄的兩面性，縱然劇情最終仍在符合集體價值觀的正確，但敘事細節、角色性格還是死侍玩世不恭的魅力本色，黑亞當卻顯得十分曖昧，剝奪了基於「個人」野心的利己動機，也就失去了角色個性的施力點，甚至一心想封印自己的能力，只因對家人的罪咎、覺得自己不配作為「坎達克的英雄」？然而黑亞當本來就不是「英雄」，不知所謂的內心戲沒有內化成角色深度，更從本質混淆此類型最具吸引力之處，這個第一次影視化的黑亞當竟擁有著大愛、大義的設定，被封印五千年的他，行事、判斷自然而然套用遠古時代以暴制暴的習性，單單以他的「法外暴力」不符合「當代正義」就被當成「反」英雄的標誌，而不去探究何謂正義背後複雜的歷史文化背景、話語權勢力變遷，白白浪費時空錯置足以探討這類議題的衝突性。

主角的『反』反英雄完完全全成為了配角們的工具人，這個鍋就自然而然得由象徵坎達克人民的（尤其是）Amon、Adrianna等人來扛。這些配角們面對國際幫的當下侵害，反應卻是一廂情願期待遠古英雄的拯救？表層詮釋使得文化中的英雄信仰流於雙手比出三角的符號式迷信，同時Amon彷彿被植入一直作死的設定，他倒像是真正有主角光環的那個人，三番兩次讓黑亞當（以毀滅城市的代價）來救他而不是救整個國家，這個角色理應是要成為黑亞當未能救下的兒子的投射，兩人之間竟毫無情感牽絆，當黑亞當自我封印之後也看不到Amon哀傷、失望，反而轉頭就覺悟人民要做自己的英雄，更坐實了黑亞當的工具性，前面大半段的英雄崇拜也瞬間掉價。

片中Adrianna對正義協會的控訴，也迎上近年主流媒體對美帝世界警察思維提出的質疑，卻也僅只一場義憤填膺的罵街，事實上她自身對正義也沒有堅不可催的立場：正因為Adrianna（莫名自信只有自己）能解讀古物的重要性，但為了救下兒子Amon還是毫不猶豫選擇犧牲世界，凸顯出她的正義僅限於對自己的意義，是以她又能輕易被正義協會說服、輕易服從反派威脅，對她而言不論怎麼自私都是身分上的理所當然，使她更像是本片實質的「反英雄」人物。

初始，公布由巨石強森出演黑亞當時，那種「不二人選」的認同絕對想不到成果竟是這樣被邊緣化，巨石強森完全足以擔負黑「亞當」這個名字象徵的起源性和力量感，卻為了正確再正確同時犧牲了角色與演員。從摔角界轉戰電影界<魔蠍大帝>展露的鋒芒，巨石最不缺的就是個人魅力，多半時候他都是喜感的、生動的，但他也不乏穩重、內斂的細膩，而本片的設定就像閹割了這部真人化漫畫作品強強聯手的效應，躺平的態度既不巨石也不黑亞當，連笑點都極其被動，只是反覆在不同的場景移用其他角色的對白，單純強大地那麼無趣，再加上英雄電影動作場景千篇一律的處理方式，套用在本身充滿力量、強壯的巨石身上顯得非常兒戲，反向削減了超能魔法的威力，再怎麼重重揮拳、破壞效果再怎麼強大，畫面只是畫面，沒能傳達到螢幕外、激起對力量的敬畏。

這部什麼都有了、什麼都理所當然的片，看似主角的黑亞當卻只是觀眾無法被記得的強大，反而驚艷於戲份四兩撥千斤卻擁有最好戲份的命運博士。如何一次辜負角色、演員、類型、議題和觀眾的期待，或許也能算是一種不知為何而「反」的極致了。

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