＃19-玫瑰的意義
閱讀時間約 1 分鐘
(2022.06)
一個創作者做的藝術品
似乎必須賦予它一種意義
而且這個意義本身還必須是非常特別的
（想法不常見並具有獨特性）
藝術圈才會買單，或肯定他是一個好作品
.
「那如果我的生活就是如此的平凡
想法就是如此的不特殊
那是不是就無法當一個創作者？」
.
我個人認為這是否定的！
要端看你如何看待藝術
.
我並不認為藝術一定要是「前衛的」、「超前的」
但藝術肯定是要具有「創造性的」
.
.
此刻的藝術不是狹義的某個領域
而是超脫藝術圈框架的廣義存在
.
平凡與創造性並不相互牴觸
因為創造性的源頭就是來自
再日常不過的平凡生活
.
.
「人」的最大能力 即是「創造性」
這是人類最首要且重要的特質
一個創作者做的藝術品
似乎必須賦予它一種意義
而且這個意義本身還必須是非常特別的
（想法不常見並具有獨特性）
藝術圈才會買單，或肯定他是一個好作品
.
「那如果我的生活就是如此的平凡
想法就是如此的不特殊
那是不是就無法當一個創作者？」
.
我個人認為這是否定的！
要端看你如何看待藝術
.
我並不認為藝術一定要是「前衛的」、「超前的」
但藝術肯定是要具有「創造性的」
.
.
此刻的藝術不是狹義的某個領域
而是超脫藝術圈框架的廣義存在
.
平凡與創造性並不相互牴觸
因為創造性的源頭就是來自
再日常不過的平凡生活
.
.
「人」的最大能力 即是「創造性」
這是人類最首要且重要的特質
佛洛姆：「人的創造性當然可以創造物質事物、藝術作品、思想體系，而最重要的創造對象，則是人自己。」
「創造性」會讓個體體驗到
感覺自己和他自身的力量是一體的
且必須是自由的 不依賴任何控制他力量的人
因此我的玫瑰 儘管代表的是愛情
那也是「屬於我的」愛情
如果是小王子的玫瑰
也是某種「特定意義」的玫瑰
.
當我們賦予平凡事物
一個屬於自己的解釋或定義時
「創造性」就讓「平凡」與「不凡」同時存在了
.
.
藝術本來就沒有類別的區分
沒有「對」、「錯」
沒有特定或所謂該有的樣子
.
因為只要能看透「藝術的本質」就能發現
真正的藝術 是無時無刻存在於我們所有
具有「創造性的行動」當中
.
.
#別再覺得畫玫瑰俗氣
#不要用自己的定義和認知去觀看或解釋其他人的行為
#我的玫瑰就是代表我的愛情
#我的愛情超乎你的想像
#不要問會怕🤫
.
用玫瑰的框架釣出哲學性思考🌹
那也是「屬於我的」愛情
如果是小王子的玫瑰
也是某種「特定意義」的玫瑰
.
當我們賦予平凡事物
一個屬於自己的解釋或定義時
「創造性」就讓「平凡」與「不凡」同時存在了
.
.
藝術本來就沒有類別的區分
沒有「對」、「錯」
沒有特定或所謂該有的樣子
.
因為只要能看透「藝術的本質」就能發現
真正的藝術 是無時無刻存在於我們所有
具有「創造性的行動」當中
.
.
#別再覺得畫玫瑰俗氣
#不要用自己的定義和認知去觀看或解釋其他人的行為
#我的玫瑰就是代表我的愛情
#我的愛情超乎你的想像
#不要問會怕🤫
.
用玫瑰的框架釣出哲學性思考🌹
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微光，微小的能量，或尚在發展的能量。存在於每個個體之中，獨特到無法用單一名詞去形容並定義它。它的光芒，一直都存在著，只是被社會集體價值所遮蔽而不被看見。但只要你相信它，找回它，它的光亮就能照破一切框架！從身體由內而外地照耀出來！
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辛波絲卡在諾貝爾文學獎致詞中提到，靈感來自於人生中的「我不知道」。靈感並不專屬於詩人或藝術家，各行各業的工作者若愛著他們做的事，必然源源不絕出現很多挑戰與冒險。因為自己不知道，所以才會有追尋與爬梳，而為了回答這個「我不知道」，因此有了文學。江鵝說，人生該放在寫作前面，而不是寫作在人生之前。
每個走創作、創意之路的人，終極目標都是要樹立自己的識別度，如果沒有識別度、被取代性很高，是很容易被淹沒在茫茫市場裡的。而且模仿和複製，本非藝術的本質。
大自然的本質在於 “各種差異的事物” 各有生存的空間，各自能夠自在地， 存在著。
我想 「對比」是現象界展現自己的必要條件。透過材質的不同、形狀的對比、顏色的對比，以及光線與時空的對比等等，才能夠帶出相互烘托的立體感、深度，也才能夠產生各種 “平衡的自然美感”。
設使一幅山水畫，整頁都 “畫滿”
人與生俱來擁有理性：他察覺到自己為生命的生命。他察覺到自己，察覺到其他人類，察覺到自己的過去，並察覺到自己未來的種種可能性。
這本書看了好久，終於在寒冷冬季看完它。閱讀過程中，有時不太理解佛洛姆想表達的「愛的藝術」，可是有時又好像能通透所謂的愛，不是只有情愛、親情之愛、人與人間的愛慕，而是對生活周
所謂的幸福，並不是停留在原地就能享有的。
阿德勒曾說：「每個人是一幅畫，也是畫那幅畫的藝術家。」有別於佛洛伊德的命定論，阿德勒指出，我們都有「創造自己」的能力。
透過這個能力，我們能夠為自己做決定，詮釋並定義，某些事件所帶給自己的意義。
無論是誰，沒有一個人是住在客觀的世界裡，我們
每個人的生活都是一件藝術品。
我喜歡把自己想像成一個藝術家，進行我的藝術之約，我的生活就是我最偉大的藝術作品。
每一刻都是創造的時刻，每一個創造的時刻都蘊含著無限的可能。
我可以按照我一直做的方式做事，或者我可以看看所有不同選擇的可能性，嘗試一些新的、不同的、可能更有價值的東西。
每
天生喜歡獨自一個人創作，用一種獨特且創意的方式表達自我，有與生俱來的獨特創意靈感，所創造的作品內容充滿了個人獨特性，會傾向遠離外界的干擾，讓自己可以專心投入創作，另一方面，也減少了需要對外解釋自己是如何做到的困擾。
對於美的事物及作品有自己的堅持及主觀意識，在創作的過程中，容易感到多愁善感，情
辛波絲卡在諾貝爾文學獎致詞中提到，靈感來自於人生中的「我不知道」。靈感並不專屬於詩人或藝術家，各行各業的工作者若愛著他們做的事，必然源源不絕出現很多挑戰與冒險。因為自己不知道，所以才會有追尋與爬梳，而為了回答這個「我不知道」，因此有了文學。江鵝說，人生該放在寫作前面，而不是寫作在人生之前。
每個走創作、創意之路的人，終極目標都是要樹立自己的識別度，如果沒有識別度、被取代性很高，是很容易被淹沒在茫茫市場裡的。而且模仿和複製，本非藝術的本質。
大自然的本質在於 “各種差異的事物” 各有生存的空間，各自能夠自在地， 存在著。
我想 「對比」是現象界展現自己的必要條件。透過材質的不同、形狀的對比、顏色的對比，以及光線與時空的對比等等，才能夠帶出相互烘托的立體感、深度，也才能夠產生各種 “平衡的自然美感”。
設使一幅山水畫，整頁都 “畫滿”
人與生俱來擁有理性：他察覺到自己為生命的生命。他察覺到自己，察覺到其他人類，察覺到自己的過去，並察覺到自己未來的種種可能性。
這本書看了好久，終於在寒冷冬季看完它。閱讀過程中，有時不太理解佛洛姆想表達的「愛的藝術」，可是有時又好像能通透所謂的愛，不是只有情愛、親情之愛、人與人間的愛慕，而是對生活周
所謂的幸福，並不是停留在原地就能享有的。
阿德勒曾說：「每個人是一幅畫，也是畫那幅畫的藝術家。」有別於佛洛伊德的命定論，阿德勒指出，我們都有「創造自己」的能力。
透過這個能力，我們能夠為自己做決定，詮釋並定義，某些事件所帶給自己的意義。
無論是誰，沒有一個人是住在客觀的世界裡，我們
每個人的生活都是一件藝術品。
我喜歡把自己想像成一個藝術家，進行我的藝術之約，我的生活就是我最偉大的藝術作品。
每一刻都是創造的時刻，每一個創造的時刻都蘊含著無限的可能。
我可以按照我一直做的方式做事，或者我可以看看所有不同選擇的可能性，嘗試一些新的、不同的、可能更有價值的東西。
每
天生喜歡獨自一個人創作，用一種獨特且創意的方式表達自我，有與生俱來的獨特創意靈感，所創造的作品內容充滿了個人獨特性，會傾向遠離外界的干擾，讓自己可以專心投入創作，另一方面，也減少了需要對外解釋自己是如何做到的困擾。
對於美的事物及作品有自己的堅持及主觀意識，在創作的過程中，容易感到多愁善感，情