《逃出絕命鎮》，雅俗共賞導演：喬丹皮爾（Jordan Peele），不拍（黑人）政治電影了？
以動態影像（motion picture）濫殤的黑人騎師一段被遺忘的歷史（也像是隱喻當今白人當道的電影世界，導演身為黑人玩出自己一片天的奇蹟），電影開頭就是當代影像合成的綠幕，一個特效拍攝的場景相互對應，帶出這部片要探討影像本身的（拍攝）問題？
導演擅長描述未知恐怖現象，並非只是製造恐怖氣氛（RTR：read the room XD）。《不！》更以當代媒體的集體現象去反映未知的恐懼（物件），並以科幻外星物體形式的不可見結界，以失去電力與訊號的當代症狀（如到國外的陌生地方第一件事情尋找WiFi），去暗示著當代社會電子影像設備氾濫的年代，卻也無力補抓（攝影的另一種含義）未知物體的身影。
以「不知道發生了什麼」、無法看見的方式有其後設（好比《逃出絕命鎮》的催眠術）的巧妙的策略意義，除了讓聲音與視覺詭異抽象的展現是本片高明之處，甚至也利用黑人在黑暗中的兩種黑色，又帶出導演擅長在種族上的隱喻（不可見的黑人對某些人也是一種恐怖）。但《不！》裡的種族與政治也許只是小小暗示，本片將焦點放在「電影歷史的共榮」，藉此將手搖式膠卷攝影機名正言順的與未知物抗衡的老電影老靈魂，於是乎最精彩的末段，像是一種新型態的「科幻西部片」，同時帶有致敬與創造力。（自己想到不是西部片，而是黑澤明，也許是最近看了七武士，白人攝影師（Michael Wincott飾演）的身影有如武士劍客般。）
可惜的是《不！》另一條敘事軸線，是猩猩在舞台上不明原因發瘋殺人的歷史傳說，也接合著倖存者（Steven Yeun飾演）與馬場黑人主角相識的故事連接點。但以恐怖動物與外星不明物件的神秘精神性與靈性，兩者連結過於牽強。也許是問題是「材料上」，過於複雜的歷史意義（猩猩），與純粹視覺的科幻平面其實相差甚遠。也唯有對於倖存時的神祕感，仿佛向ET致敬的物種連結，但也只能說像是取樣於過往電影史的呼應，就如同電影中某段在剪接台上那一幕的「描述自然」相互輝映。
但一切瑕不掩瑜，尤其是荒漠中大場面的「實驗特效電影」給觀眾「純粹視覺」的驚呼連連，就該給個掌聲鼓勵。
