《鎗火》（1999）
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當初看完《鎗火》的心情難以形容，一股空虛和不解的感觸隨之不去，所以重新看了一次，回味的同時也整理著自己的思緒，果真要多看幾次才能品出細節中的妙味。在《鎗火》裡，對白不是重要的一環，生怕多一句都使這屏息的氛圍亂了手腳。省去大量對白的後果，自然落到演員的表演本身是否足以讓觀眾一個動作、一個眼神便能心領神會。有趣的是，導演杜琪峯在拍攝前完全沒有劇本，連演員在拍攝前也不知整部戲的內容，一切的運作落在導演手裡，他也直白不諱言道，這是一部導演的情緒化作品。
《鎗火》在對白上為簡，在細節上取勝。它用了幾個簡單鏡頭和少量言語便把人物背景和地位都交代清楚了。其中，凌晨在百貨公司的一場槍戲，更是整部電影的高峰點。從暗潮洶湧的等待到槍彈火花四射的蔓延一瞬，人物間不斷變化的走位和定格，完整留白的構圖形象，襯上藍黑的色彩氛圍，既能體現藝術上的美又拴緊著觀眾的神經細胞，不僅僅是滿足視覺上的感受也挑起那顆緊張的心緒。且說到畫面，更顯現出導演的用心之處；因他并不想捨棄任何一人出於鏡頭，所以在構圖上令他十分痛苦。 當想完一顆鏡頭還有下一顆再等著他。但與此同時，整段槍戲被塑造成一種「靜」的風格，收斂得極致冷峻，還有點懸疑的味道。在槍彈雨林的港產片裡，這樣破格的安排和刻意難能可見。
還有一場五人在辦公室傳紙球的橋段，同樣沒有對白，卻有了「此時無聲勝有聲」的境界。整段只有交換眼神以及踢球的動作，卻是超越一切的所在。原本還有地位之分的五人，在阿鬼與阿來願意放下老大的身段踢球回應，對此刻而言，所有的芥蒂與防備都成了煙消雲散。
如果說在菸盒裡放煙花的惡作劇，讓五人止不住笑意，是冰釋前嫌的證明；那麼踢紙球的小調皮遊戲更是五人融為一體、默契絕佳的意義象徵。
毫無疑問「槍」是整部戲的主角，於一幕幕的特寫裡，它是無情的殺人武器，但在故事的尾聲，它有了情有了義，不再冰冷。在阿鬼扣下調包的槍支，引來阿來的忿氣卻不願瞄準目標的開槍，到阿信的倒地慘死，似假似真的演出，既戲謔也荒誕。直到最後，阿信完好如初地從後門離開，一切真相大白。最終阿鬼莞爾一笑，開車揚長而去，整段可謂是齣「調虎離山記」。
其實，五人間的情誼早已在一場場的激戰裡悄然固蒂，於日常裡惺惺相惜，在生死與共的場面相互照應。《鎗火》裡的情是珍貴的，它展現了一個盜亦有道的黑社會面貌，它刻畫出東方男人間的友情，含蓄、內斂，專屬男人間不說破的浪漫和溫暖在這裡好好地感受到了，就如它的片名注解，「槍火無眼，人間有情。」
後記：
《鎗火》於銀河印象低潮時期拍攝，當年預算只有250萬港幣，19天拍攝；其中演員貢獻自己的衣服、車子，連補拍最後一場戲的鏡頭都因資金不夠索性作罷。經典的百貨公司槍戰戲拍得如此之長，也有原因所在，導演解釋：「因為不拍長一點，戲不夠長交不到貨，只好死拖爛拖，哈哈......」此番言論雖是拍戲的苦中作樂，但也不乏是小成本困境中的奇蹟，最終獲獎無數，實至名歸。
