液晶人生

前天終於把東京女子圖鑑看完，過程中當然不免和台北的比較，甚至有好幾次得按暫停，停下來與老公討論比較一番，因此看完兩個腦袋同時在轉，感想很多。

先說這部日劇本身的感想好了。

我覺得導演最想呈現的，是一種大都市中夾層的人生，其次才是在都市中尋找自我定位的過程，連結著自我追求的歷程。

女主角發生的各種事件，如果分成她自己推動的與被他人推動的這兩種，前者自我推動的動機在於"追求某個目標"，而這個目標除了來自自己的想望之外，還設計了不同的男人女人教她認識了更高的目標。後者的"被推動"則是在說明一件事：在這個城市裡，必定會有你無法企及之處。兩者合一之後，在講的就是：你的出身決定了你能走到哪裡，不管你如何努力，就是會有你進不去的地方。

然而經過都市的洗禮，再回到出生的故鄉時，自己早已不是當初離開的那個人了，於是故鄉也沒有歸屬感了，自己成為了固體與液體中間的液晶了。

面對這樣的情況，女主角該何去何從？

導演沒有正面回答，只是初步安排了一個好朋友變成伴，婚姻也不是解答，真實的作伴才是現階段的解答。或許想讓觀眾自己思考自己的答案吧。

如果是我的答案，或許就是自成一格也無妨，就像蝙蝠的故事一樣，那就不要加入老鼠那邊，也不要加入鴿子那邊，好好當蝙蝠就好了。

接下來是與台北版的比較。

我的第一個感想是，台灣人拍得好溫柔、好溫馨，真的是來療癒觀眾的；日本人則是拍得好銳利，打擊主角毫不心軟阿！其實不同的調性設定沒有什麼好比較的，觀眾千萬種，不同的拍法總是能對不同族群的人起了一些作用，不論是引起思考或在其中感到被理解，都有它的價值阿。

再來是台灣與日本、台北與東京，真的有一些文化背景上的差異，台北版本恰如其分地呈現了南部人感情緊密連結的人際線，至少讓女主角沒有漂泊感，也還在都市營造了歸屬感。反觀東京版本，或許想要凸顯那份孤獨感，或是女主角與家鄉的人與眾不同，在朋友與親人這條線上沒有為她安排些什麼，若這是真實反映日本的狀況，那自己在都市生活是真的還蠻孤單的。

第二個感想，在我看完第一集之後很明顯的浮現，就是這兩部劇對於女主角根本的動機設定完全不同，一個是帶著空洞的追求而走進都市，看著身邊的人好像這樣、好像那樣，我也這樣想、也來過過這樣的生活好了。另一個是帶著逃離的念頭走進都市，她不是真的知道自己要追求什麼，於是就透過一段段的感情去描寫她的體驗過程。有點像是沒有定目的地的旅行，車來了就搭，開了一會兒覺得這個方向好像不對，就在這站下車再換一台搭搭看。

不禁要再說一次，女主角的根本設定不同，有什麼好比的呢？

最後是整個畫面的營造與拍攝的設計，不得不說日本的水準還是高出台灣許多，我第一次真實體會到"質感"這個詞用來形容戲劇的感覺，不論是對白還是演員的表現，讓人覺得很有餘韻，我覺得那是一種恰好的空與停，所形成的效果。

台北女主角她自己有做出這樣的效果與韻味，但我會認為那是靠演員本人，而不是整體的拍攝風格，在我看來真的就稍差一些了。

如果說台北是用女主角一段段的戀情來表現她的成長，東京就是透過一個個不同的區域來展現女主角的改變。這樣的呈現手法我覺得很厲害，也讓我不禁佩服東京這個大都市，底下各區各有風貌，感覺很特別。台北各區也有自己的風貌，只是風格差異或許沒有那麼明顯吧。

大概就這樣囉，一些雜感，紀錄一下。