戲筆｜創作社《Ｒ.Ｚ.》

「R.Z.（Creative Society Roberto Zucco）」是一齣由導演王嘉明以自創語言重新詮釋法國當代劇作家戈爾德思（Bernard-MarieKoltes）的作品。舞台設計王孟超，以三個白色櫥窗框出十多個流動場景，提供由四位演員（Fa/吳維緯/梁菲倚/蔡雅婷）所飾演的二十多個人物角色穿梭其間，以十五個場景訴說殺人犯Roberto的故事，藉由這些故事透視當下社會的悲寂與荒涼。

🎬不需要時間的黑盒子（劇場空間）
平時，我們對著電視盒子裡的精采哭笑怒罵，這天我走進一個黑盒子裡，陪一群不熟悉的人，近距離聆聽他們即將要說的故事，對許久沒欣賞實驗劇的我，感覺有些弔詭與期待。等待演出的片刻，黑鴨鴨的盒子裡，有一個比中秋節月亮還大的白時鐘吊掛在舞台左上方，時間看來是凝固的，指針停擺在一個平衡的美麗角度，10點10分應該是散場時打開手機的面錶時間，在這之前，我在一個黑盒子裡，不需要時間。

🎬他們沒有名字（人物－演員角色）
我在舞台的左方第三排，近距離欣賞，事先沒來得及閱讀相關訊息，接受它隨時可能給的驚喜。發現在這樣近的距離，看太入迷時，演員一個肢體動作，就像要被拉進舞台框架裡，又清楚知道是看戲，將自己拉出一個保持理性思索的距離，思索與欣賞每串對話間的張力與意義。

白色框架上的字幕機打出：第一幕「越獄」。框框裡走出兩位飾演獄警的演員，警帽下至脖子之間罩上了絲襪面套，他們說著像德語的腔調，我將場地設定在德國的監獄。字幕慢慢吐著對話內容，他們沒有名字，基本上後來二十多位角色，除了主角Roberto Zucco，他們都沒有名字。

他們不需要名字，如同那些全白的框架與衣著不需要顏色一樣，我想這可以讓觀賞者塡上自己想要的名字與顏色；他們沒有顏色，讓我更專心情節，專心在角色與情節的對話，直到中場休息翻節目單才發現竟然只有四位演員(包括主角Roberto Zucco)，「什麼！」身邊一起觀賞的友人，還我一臉呆傻眼色。

🎬溝通需要哪一種語言？（對話－戲劇語言）
導演引進法國當代戲劇，不同語言帶領我到各個文化國度，想像置身在德國、香港、法國、台灣，以及某個歐洲的戶外廣場與火車站台。欣賞當時，聽得出一些粵語，卻無法辨別法語和德語的正確性，發現演員透過自創語言方式表達內容。在第七幕「兩姊妹」場景裡，姐姐(吳維緯飾）說話的面部表情，配上法國人說話時的細微手勢，相當逼真有說服力。

時常在剛開始欣賞一齣戲時，我會排斥專業演員們使用的幾個常見手勢來說話。我想那或許是演員們的某項訓練，但它們讓我無法專注在戲裡真正要表達的話。譬如，生氣時非得速度加快，聲調提高；手臂高舉過頭幾秒來表達誇張；反覆的手勢顫動與說話的音律節奏一致來強調…等等。當然不需要多久，我還是可以習慣這些「語言」，進入他們要傳達的語句中。

在第二幕「弒母」場景中，母親(梁菲倚飾)，調慢了手勢與說話的速度，在放慢速度的沉默片刻當中，隨情節去揣想究竟發生了什麼事，直到Roberto以溫柔嗓音與雙臂自母親身後毫無空隙地擁抱，見他懷裡的母親煞然斷氣。我想得親身接觸戲劇，才能體會演員們在跨越這些肢體訓練障礙時的苦楚，也更懂得欣賞「戲劇語言」的難度。

🎬醍湖灌頂的驚世警語（情節－戲劇文本）
一個殺人兇手，與等著逮捕殺人兇手的獄警…，我逐漸進入文本，聽見一句句「沒有用」，「沒用」…，以德語、粵語、中文重複出現。到底是什麼事沒有用？是某一個人、某一種教育、既定的道德倫理，還是週遭逐漸成型的某一種生活機制？

獄警失去了犯人，是沒有用的獄警？
母親教岀了一個會殺死父親的小孩，是一位沒有用的母親？
老哥看不住一個即將成年的妹妹的貞操，是一位沒用的哥哥？
姐姐失去了妹妹的愛，她失去活著的意義…

他們一個個失去了原有的相信，相信自己是一個有用的人、是一位好母親、好哥哥與好姐姐。Roberto弒母的罪、老哥勸妹妹下海，反倒成了救贖。R弒母，讓她脫離因為執著相信而苦；哥哥唆使妹妹下海，讓她接觸更多男人後，超越第一個不負責男人的苦；而姐姐，獨自迷惘在澳菲利亞的車站外，繼續搜尋親愛妹妹的蹤影，她選擇相信，會找回妹妹。

「一定要相信，才能由這個相信到下一個相信...而這麼做，是為了讓人可以繼續活下去，為了能...看看，就是去看看，是不是那一個樣子」－第六幕「就在臨死之前」

「現在的妳，跟50歲時的妳不會有什麼不同了，因為你已經失去了最寶貴的東西，所以妳什麼也不用害怕」－第五幕「老哥」

「別只在牆上找出口，因為牆的外頭還有另一道牆；往高的地方爬，往太陽的方向…，在太陽和地面中間不會有人」－第十四幕「Roberto逐日」


🎬黑色的聲音（音樂－聲音、音效及音樂）
光線隨著音樂在靜謐的白色框架裡變奐，黑色應該屬於無聲，我在盒子裡沒有太多對音樂的期盼。整個人進入劇情當中，音樂已成為其中的一位角色，甚至幾乎忘了它的存在。直到在第六幕「就在臨死之前」的場景，在Roberto朗誦著關於死亡的詩，我的視覺轉移至聽覺，聽見了黑色的聲音。

至於音效，在第三幕「就在桌子底下」的場景中，聲音以它最微妙的細緻，表達Roberto與小女生親密接觸的溫柔，我在聽不見又聽見中，感受導演要傳達的意境；而聲音以它最強的張力，出現在第十四幕「Roberto逐日」，眾人驚聲尖叫，音效大到我必須捂上耳朵，拒絕接收。這聲音說發生了事，但我還不太清楚發生了什麼，Roberto又成功逃亡，Roberto當場自殺身亡？

🎬矛盾（思想－文本的主題、景觀－事件發生的地點與時間）
軌道內的人生，在一定的限制內，駛往每個人不同的人生方向。靜謐的白色框架，移著、換著、訴說一幕幕人生場景，猶如我們的肉身是透明，上演著各個靈魂。

最後一幕「地下鐵」中錯過末班車的老人，Roberto已經不是當初他以為的那個「透明人」了，他相信非洲有一座高山會下雪，這是他的方向，但出軌的他已經到不了那個地方。出了框架後，自由太過，以致於沒有了限制的惶恐，連續犯下自己都不能控制的差錯，只是Rorberto有錯嗎？他說他不會去踩死一隻與他毫無瓜葛的動物。他殺了親身父母、強暴了幼女、與一位憂鬱的警探，導演沒有評斷這個連續殺人犯的錯，只是藉著這個透明的肉身，演著當下社會的矛盾，在你我身邊時而上演的矛盾。

🎬R.Z.劇照/國家戲劇院實驗劇場/創作社/2008