[ The Blossoming of Dreams -- 跨域歷程記錄]
回大學部選修「美術鑑賞」，因參加一個研討會議錯過了第一堂課，這天循著系辦助教指引我的方向，一路彎折柳暗花明之後，終於找到了老師的工作室，這裡讓我想起A185雕刻教室，希望有機會也來工作室練習，重拾創作的體悟與驚喜。
Peter Fischli and David Weiss《The Way Things Go》1987, color video, 30 min
老師提到上週讓同學觀賞影片《The Way Things Go》並寫500字心得，想到我是研究生，心得就免寫了，我想既然同樣學習就不要有特例，跟老師問借了影片，回家仔細觀賞。
雖然沒老師講解影片，但印象中曾在雕刻課上看過類似的創作影片。這一個經典作品是由兩位來自瑞士的裝置藝術家Peter Fischli(1952-)與David Weiss(1946-2012)自70年代開始合作創作的動藝術，他們運用物理、化學中的重力，水、火等元素傳達動能。這部錄製於1987年的作品，是一道約莫70~100公尺設計精密的連鎖反應，影片全長30分鐘。
雖然影片中的物件看來相當粗糙，但其中經歷的每一道動能轉變與傳遞，無不叫我嘖嘖稱奇。欣賞這一連串縝密地安排，我的好奇心隨路徑與快慢不一的節奏，等候下一個碰撞產生效果，一關關持續地往前送。
盯著過程中的「火」在視線中褪逝，傳給了前方的「水」，同一時間，水聲增添了聽覺的層次；然後木椅向前一頃推動了氣體（風）；活動木板上有一只塑膠杯裡裝有鐵塊（金），杯子下滑力道搖動了木板，兩者反方向畫圓弧，舞成一曲規則中的變奏，直到塑膠杯搖向下一個火的循環。短短幾個傳遞的過程，藝術家卻用上了四大生命元素，外加聲音與節奏共舞。
影片來自鏡頭的移動，得以清楚看到當下每一個發生的碰撞。觀賞中的我偶爾分心關注碰撞後的場景，那些化學反應後避免擴散的安全機制？是否需要立刻滅火？那些大小滾輪怎麼固定，可會讓風吹得四處散落等等，一些鏡頭移走後的狀況。為何想到這些？其實作品重點應該是欣賞碰撞與傳遞的創意設置，使觀賞者在下一秒的期待與意料之外，專注在讀取與理解融合的過程。欣賞鏡頭下正在發生觸動與傳遞的過程，以及關注那些可能岀乎意料的結果。
像曾經走過的城市、住過的房子、工作過的地方、遇見的人們，他/它們都還在那裡繼續下一個碰撞，與他迎來的接觸，這樣的傳遞運轉這個萬花筒般的花花世界。至少，在現今的生存機制裡，我無法再一回在哪個時間回到哪個地點，繼續朝著接下來的奇遇。我想讓該發生的發生，不完全只為了自己，還有更多系統性計算精密的層層網絡，交織成串的連鎖反應。
(下方完整影片)
