對《日麗》最為精確的稱讚大概就是Queens的Under Pressure這首歌就彷彿是為這部電影而生般地完美契合著這對父女，這是個多麼私人到或許不是每個人都能夠共情的回憶，Charlotte Wells也只需重構出她回憶中的父親，然而那台DV卻彷彿也代表著所有靈魂之窗探進了導演的腦海回憶，但《日麗》絕非只是膚淺的舊地重遊，而是藉一個回憶錄去循著影像中的蛛絲馬跡，探索父親的傷痕，和那些彼此不理解的隔閡。
Charlotte Wells對影像調度可謂十分捻熟，多次透過剪影、倒影、鏡像、空間分割甚至是固定鏡頭讓我們看見父親在影像上的兩個面貌，然而這些沉著冷靜的鏡頭之下，我們瞥見的皆是父親的憂鬱神情，乃至於最後那場過生日的戲碼，空間感更是延伸到了山頭和山底，即使是生日我們仍能體會到父女之間的距離。但《日麗》並不是如史匹柏在《法貝爾曼》當中透過拾起攝影機來紀錄下家庭傷痕，而是透過這些不經意的影像拼湊過往，這些影像出現在現實和夢中，映照著這趟旅行的重要性。
我想到了最後或許我們也無從得知這些憂傷源自於何處，每多看一次都也只能透過想像去建構父親的角色脈絡，導演和觀眾留下的情緒是無法被一一訴說的千言萬語，雖和父親的沉默寡言成了對比，但我想Charlotte Wells也用盡了情感投注並探索著他們之間的感情，在女兒睡覺和父親視角的情緒狀態也宛如天壤之別，女兒的熱情燃起了父親對生命的熱忱，然而道別後又會是如何？我們無從得知。而這段回憶之所以珍貴也早已是旅程後的事情，那也僅止於我們的想像，唯有導演欲和觀眾分享的這些私人回憶才是唯一真實的事物。
在底片顯影的過程、不斷穿插的舞蹈中，父親都彷彿在和另一個自己和解，一個年輕的自我和自己掙扎、和自己女兒的隔閡一一被打破，於是在Under Pressure一曲響起後父親也掙脫了一直以來的束縛和女兒留下了最後一支舞，女兒向父親揮別、鏡頭轉向觀看著這段錄像已成年的女兒，再轉向關閉DV走向長廊的父親，此時的女兒或許也正處父親的而立之年，但父親或許也早已離去，時間和空間在此刻再次被打破——記憶和現實的彼此在此刻交疊，在影像上打通了兩者，但終究只不過是記憶中的吉光片羽，到了此時此刻，這個完美的收束昇華了所有生活切片，DV關閉後卻也難以抽離這樣的影像。
