[ The Blossoming of Dreams -- 跨域歷程記錄]
帶著朝聖般心情走進音樂學院，星期五早晨的第一堂課，在空調特低的階梯教室聆聽古典音樂。
素顏的老師，烏黑的披肩短髮，身上極簡的穿著一點也不減她的靈氣風韻。老師的雙手在空中揮舞，口條活躍生動，偶爾隨性台灣國語或美式俚語，加強語氣，只見台下大學部同學回應寥寥無幾。同樣在教學現場疲於奔命的我，容易對台上教授施以同理心，適時給教授回饋。所內只有我回大學部修「音樂鑑賞」，這是我一學期走一個學院的計畫，一方面補足缺乏的藝術專業，另一方面也觀察藝術校院裡的藝術教育教授方式。
我選擇坐教室第一排，像參觀表演的貴賓席，可以好好欣賞老師說音樂故事與「表演」。表演？嗯。
講述課綱時，老師簡短十幾分鐘帶過音樂的起源至文藝復興時期，選擇從巴洛克時期開始，也是一般大眾耳熟能詳的音樂。這樣剛好，銜接先前在德州修進階音樂欣賞課沒能上完的部份。那時因為時程緣故選到難度較高的課，又音樂術語多來不及吸收，寫不出老師每回課堂即時需要繳交的報告，後來退選了。每回翻著當時的課本，成為心中一份憾事。現在可好，溫習相同內容，吸收更快。
老師播放巴洛克時期名曲－卡農，她挑選的版本，音效非常好。講台前方兩座三角鋼琴敞開著面板，琴鍵在燈光下發亮，這時真希望可以把上方日光燈換掉，增加一些氣氛。聆聽音樂同時，老師一邊向同學數著曲子裡重複的八個音，同時走來鋼琴邊，配上音樂播放速度，演奏～。
第一回，她在原曲上加八個重複單音；休息一會，以和弦方式搭配，曲子更加生動。除了現場音效加分外，加上老師演奏時的肢體律動，彷彿親臨音樂廳現場，讓人感動（除了殺風景的燈光之外…）。
這首曲子聽了千遍吧，很小的時候就引起我注意。當時哪記得什麼時期，為曲子記下「巴洛克」這「東西」，或許哪天接觸就會知道樂曲背景與故事。後來每隔一段時間在不同場合聆聽這首樂曲，餐廳、書店、喜宴等等，一篇又一篇為生活往上附加故事，然後再次在音樂教室裡回聽，老師的演奏觸動我當下的領會。
圖 YHCC@音樂院裡的天空
欣賞音樂和其它藝術形式不同之處，在於沒有空間限制。我們不一定要到烏菲茲美術館才能聆聽文藝復興時期音樂；當我們在房子裡播放一首適當的樂曲時，整個空間立刻被充滿，但「她」又不是真正在那裡。
課堂中間休息時我到中庭樹下拉筋，音樂院裡處處傳來同學練琴聲，感覺聽音樂的樹好像比成天吸美術院裡化學顏料的樹更健康、更有靈性。
🎞️ 分享兩首好聽的卡農：
