「電影是每秒二十四格的謊言。」
（Cinema is 24 lies per second.）
～ Jerzy Skolimowski
傑西史柯林摩斯基（Jerzy Skolimowski）是波林新浪潮大師。他曾在 2016 年獲頒威尼斯影展終身成就獎，頒獎典禮上主持人說：「你曾說過：『電影是每秒二十四格的謊言。』」──這其實是史柯林摩斯基在二、三十年前某個訪談中的一句話。
史柯林摩斯基畢業於洛茲電影學院，生於猶太家庭，童年經歷納粹時代，生涯早期與大師羅曼波蘭斯基合作，寫下《水中之刀》的劇本；爾後，1968 年因作品諷刺史達林遭禁演驅逐，遠走英國、西德。他故事中的主人翁不一定都如導演生平那麼流離失所，但不是經歷荒誕人世、炎涼百態，就是任憑福禍降臨，卻不能言語。
史柯林摩斯基 2022 年新作《如果驢知道》在坎城影展首映，獲得評審團獎。本片粗略改編自羅伯布列松（Robert Bersson）《驢子巴特薩》（1966），大師改編大師經典，因為：這是這麼多年來唯一讓他真正落淚的電影。
《如果驢知道》講述一隻馬戲團驢子，因為「動物權人士」的抗議而離開馬戲團，與寵愛牠、牠也深深愛戀的馬戲團女成員分別。其後我們跟隨一頭驢子的視角，走過動物收容、足球賽場、公路休息站、動物醫院、貴族莊園，牠拉車、當模特兒、成為兒童玩伴，最終因為「無用」走進屠宰場，通過驢子的眼睛探索現代歐洲的景象。
電影內的故事開始於馬戲團，一種歐洲大陸最古老的舞臺藝術形式，而電影院外蔚藍海岸的坎城電影宮舞台上、是電影的巨型銀幕。新舊兩種媒介對比，讓人不禁好奇：為什麼是電影？
筆者以為，比起電影院的「黑盒子」，《如果驢知道》更適合作為一部放在美術館「白盒子」的電影，儘管故事有些許的情節連戲，儘管這是一個拍攝一首首由動物觀點凝視「歐洲狀況」的組曲，但我們不能隨意進出戲院，我們必須照順序、在密閉的場所看完這部片，才能體會完整的「體驗。」
儘管，誠如史柯林摩斯基在影展後記者會提到，這部驢子觀點的電影，不依賴「線性敘事」和「三幕式結構」的情節；相對地，導演表示，正是因為將主角設為非人的「驢子」，給予了編劇與導演在故事撰寫、拍攝現場跳脫傳統順序的模式，他們必須完全站在動物的角度想事情，工作人員在現場必須等待動物的反應，幾乎像是紀錄片，人類的「控制」必須退位。
他說：「按照三幕結構拍攝，是一項機械性的工作。但對我的團隊來說，不得不去玩一些完全不同的角度，才能打開觀眾大腦的完全不同面向。」
與此同時，《如果驢知道》的畫面有著製作上讓人難以抗拒的高度設計。《沒有煙硝的愛情》攝影師 Michal Dymek 精緻的構圖，不同於羅伯特布列松以一部單鏡頭拍攝的黑白電影（只有 50mm），他以靈活的大遠景、特寫、空拍、驢眼鏡頭（類魚眼柔焦）──電影中充斥大量「圓形構圖」──以適合這種構圖的獨特畫幅比例（1.5：1），製造多重的景深。配合影像，波蘭知名作曲家 Paweł Mykietyn──導演特別稱讚他「發揮了他的全部才能和敏感性」──特別替影像撰寫的交響樂配樂，有著類似「圓舞曲」的節拍。這部電影的拍攝是衝著最好、最大的銀幕而來的。
