"以聲取人" - 有聲劇「選角」

憶裳思思

2023/03/13閱讀時間約 5 分鐘

先上筆記

《广播剧创作教程》第六章广播剧导演工作的实施第三节之一 "选择演员"

導演選擇的根據：劇中人性格在導演腦中產生的聲音形象

選擇演員的前提：演員的藝術才華、演員的氣質(來自家庭、閱歷、文化素養、日常生活)

以聲取人：塑造功力、音質、音色

聲音導演的責任：到社會上、各類表演團體尋找。

"音色"在聽眾耳朵裡就是演員的外形，是演員的個性……個性突出了，聽眾就會牢牢地記住這個角色

"演員選對了，戲就成功了一半"，這是影視界、戲劇界一條不成文的經驗，廣播劇也是如此

選擇演員的要點如下：

盡量找與人物相近似的本色演員：和影視話劇能用服道化等手段來塑造角色不同，廣播劇給演員施展能力的空間受限，"始終用他很不習慣、不熟練、不像生活中那樣自如的說話感覺演戲，肯定塑造不好角色"
選擇語言表現力強的演員：語言表現力強……讓聽眾僅從人物語言這個單一要素就能明白人物的性格和情緒。……聲音的可塑性大小也很重要……語言表現力強的演員不僅能加強劇中人在聽眾頭腦中的印象，還能彌補劇本中可能存在的語言上的不足
注意演員聲音的美感：(男女主)……字正腔圓、疾徐有致、甜美動人的人物聲音，會起到把想象引導到正確的軌道上去的作用
解說(旁白)的選擇：解說是戲的一部分，它不是游離在戲外，而是揉合作劇中……導演一定要讓他們懂得，此時此刻，他們是演員，而不是播音員，…語言親切一點、口語化一點、戲劇化一點

初選演員後，導演需要審聽，聽聽是否有兩個演員的聲音相似的問題，也就是通常所說的聲音太"靠"，如果有這種情況，就要考慮更換演員了。

有經驗的導演在日常都會積累演員專案，從年齡、性別、聲音、氣質、語言表達、演員的可塑性等幾個方面做一些記錄，多留心舞台、電影、電視等演員的表演……在拿到劇本閱讀完畢後，就會在腦海中浮現出適合扮演劇中角色的演員。

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個人觀點

在接觸有聲表演的過程中，無論是個人體驗、上課或是看書，都會提到「有聲劇廣播劇的表演特點，是在聲音、音效出現後，聽眾的腦海中就自然會形塑出這個人物的形象」，如果是小龍女，100個人的腦海中就有100個小龍女，每個人會把自己對於「美」的定義放到這個人物的想像上，文字作品也是，這就是為什麼一些文學作品要影視化時，會受到二次元粉(書粉、廣播劇粉)大力反對的原因。

關於這本書談「選擇與人物相近似的本色演員」一段，我不完全認同，但這和環境有關，如果一個環境中的選擇性過於單一，能否有變化各種調調能力的演員對我來說就很重要。

這個章節裡，作者「以聲取人」的順序其實是音質、音色、塑造功力。我因為也沒有很認同，所以在上面的筆記裡，把塑造功能移到了第一位。應該是作者王國臣老師在製作廣播劇的過程中，實在不需要擔心塑造功力，所以自然就把這個選項放到最後了😂。在學編劇的路上(現在也還在路上)，體會一個概念，劇本、導演、演員都是單一的個體，當劇本的創作、導演對劇本的理解和世界觀的創作、演員對角色的發揮，合在一起才是完整的"作品"。

雖然在寫劇本的過程中，有些角色我自己也很想挑戰，但編導演三個一起來真的是超級超級錯亂，而且雖然掌握了劇的形象，但也自我限制了其他的可能性，我還滿期待各種腦洞大開的表演方式。

在音質音色方面，做廣播劇表演的人，不要踩進美聲的誤區，應該要去發掘自己聲音的特色，並把它發揮到最佳狀態。有時候我在想劇本時，是會根據我聽到的聲音來創造故事，其實我很想寫一個鄉土味很重的老師到偏遠地區任教，然後在全校老師都不相信不支持他的情形下，讓一群被放棄的學生重拾學習信心的故事(校園霸凌老師版？😂) 不過我現在還沒找到能撐起這個角色的聲音演員，所以idea也就一直放著。

然後就接著講「聲音太靠」這件事，我就犯過這個錯誤，在選角時沒注意到，然後最後都錄完成品在審聽時，真的是嚇出一身汗，但已經沒救了就是(躺平)。所以還是跟上面的話題一樣，認識自己的聲音，好好去發揮它才是正事，不用去追求所謂的女主音男主音，找到自己的特色把自己的聲音發揮好，好到讓編劇導演為了你的聲音打造一部劇也是一個目標。

最後也說說從編劇導演視角怎麼看待配角。每一個角色的存在都有它的意義，雖說主角有他的光環，但配角演得好，就是畫龍點睛。我很喜歡看「一年一度喜劇大賽」，在第二季中的閻佩倫，在整季中幫各隊人馬助演，雖然都是配角，但為每部戲都增添了不少精采度，我在反覆看重播時，特別注意到他各個細微的表演，即使一部劇中只三句台詞，但每個表情每個動作都在整個戲中，且不搶戲。

這也讓我思考在廣播劇中的配角，在短短幾分鐘內，甚至一句台詞中能創造出什麼的能可性，甚至是只是擔任「人聲音效」的表演，都能盡全力去演出。

在我的下一部劇中，做了這個實驗，而演員的表現也真的是太讓我滿意，真的，優秀就是優秀，不管是主角還是配角，好演員就是好演員！

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有聲書、有聲劇、廣播劇....有什麼差別？一本書化成有聲書的過程中，一個演播人員是如何參與其中？在版權的面前，是作者、愛好者、市場…共贏成長的鎧甲？還是揮向誰的武器？在這個行業中的每個角色，又能從中學到什麼……除了有聲書，演播人員還能參與到哪些作品中？本專題將由演播人員的視角出發，觀察有聲市場的變化與需求

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