四月展覽｜游博任個展「Mangasick是我一生的追求🫡」@ Mangasick

在台北讀書將近五年了，在校園裏總是能以一種輕盈幽默的應付心態去執行創作，非常幸福，有時對其他人的慎重感到不是很理解⋯⋯

而正當我拿木枝狂戳木節土使其站立的同時，有人正讀著《空間詩學》、《現代雕塑的變遷》、《液態之愛》、《人造地獄》、《愛慾之死》、《透明社會》，徘徊於知與未知之間，喜悅與焦慮參雜其中⋯⋯頓時我手裡拿著的是自己影印的《柘植義春-蒸發之旅日記》。

才意識到我的慎重一直都在，它們都加諸於báng-gà（マンガ）上了⋯⋯之前和一個老師聊過，他跟我說學院⋯才是他一生追求的；我頓時大悟！我的學院不在哪裡，Mangasick就是我的學院（茶）👨🎓

：-）We’re family～～

隨機資訊：
-舉重若輕舉輕若重-
-活要緊-
-吃銅吃鐵就是不吃虧-
-再顯神威模擬器-
-民國88年度最佳出生獎-
-媽說我去過黃俊雄家，他家有隻大鸚鵡-
-卡進灰色的洞-
-散落的我的頭髮與散落的八哥羽毛其實沒什麼不一樣的-

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展期：2023/3/31（五）– 2023/4/24（一）（週二、三、四公休）
時間：14:00-21:00
地點：Mangasick
地址：台北市羅斯福路三段244巷10弄2號B1

作者駐店時間即將公佈！

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黏土的塑性、鄉野的抒情、
死囡仔脯的皮在癢──
在作品中恣意揉合以上三元素的
台灣另類漫畫新銳游博任，
即將於Mangasick舉辦個展。

看展名就知道：

我們根本不知道這會是

一個什麼樣的展。

事情終究是失控了。

不見天日的展覽辦多了

終究會遇到博任。

博任很乖的不像會做這種事

的美大研究生

不過展訊確實是他用ＩＧ傳過來的

而且這不就分明在說是

Mangasick帶壞他的嗎？

希望在展覽結束前可以洗刷冤屈，

找到真兇。

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⚀ Mangasick短評游博任作品 ⚀

⚅《IKNEWILOVEDYOU》

最近討論度很高的生力軍，目前仍是大學生，這是他第一部付印成書的作品。（聽了會怕是正常的，大家皮繃緊點！）九個跨頁連綴九個極短篇，右頁為舞台全景，左頁以均等的分格推動災難與性慾交纏的破滅喜劇。形式雖單純，但利於讓讀者在極短篇幅內入戲，是設計極佳的遊樂設施。

圓潤均質的線條，光滑而柔軟的質地，低寫實度的畫面搭上理應令人不適的情境描寫（撞擊、壓迫、拉扯、黏膩、腥嗆……），加起來的成果宛如上乘的卡通──笑鬧與成串罐頭音效之間掩藏著難以名狀的情緒，尤其各篇的最後一頁都像是發育成熟前的超現實主義繪畫，醞釀著疏離。

好的作品總是引人遐想創作者未來還能如何引人遐想，這便是一例。（2019.7.7）

⚅ 《殺肉王》

在隨地上網的年代來臨前，無聊還不是無趣的同義詞。無聊如其名是「無」的近親，是拐個彎就可能陷入的坑洞。你如果生活在鄉下，就更不可能永遠靠外力填補它。自己得想得點辦法。

游博任目前的兩部短篇漫畫皆展現了上述時空可能砥礪出的妄想力。（儘管他剛滿二十歲，根本是網路原生世代。）上一部《I knew I loved you》是西洋另類漫畫味濃厚的非現實腦內劇場，而這本《殺肉王》改將舞台移到台灣中南部隨處可見的曠野地帶。外環道高架橋，水泥牆，筆直但盡頭不遠的路，田畦，雜草蔓生棄物四散的空地──這些景象穿過文化符號的缺席所孕育的巨大的「無」之後，似乎並沒有在他眼中弱化為黯淡的折射成象，因而遭到忽視。證據是：他成功地透過近似漏油、金屬碎屑、汙泥的線與面，塗敷堆疊出這些鄉下光景的精細沙雕。
它們如此堅實，甚至可在紙頁上盛起那些「無」，不失真地分贈給你。

基底的節奏部確立後，你可以看那些浮動的皮影了：孤獨的男孩一再遭逢說不大不大、說不小也不小的內心挫折，在白日夢中嘗試各種關係的建立。如果那隻流浪狗跟我一起生活？也許速食店的屋頂上也會有肉的交疊？也許愛窩在汽車附近的那隻貓隨時暴露在危險之中？這些情感的漣漪最後都悄然平息，與深不見底的「無」重新接榫。寡默與節制，使敘事懸浮在世故的宿命論和精怪的孩子氣之間，永遠未決。

思考什麼是台灣鄉土漫畫的朋友，你不可能跳過這部作品。（2020.5.7）

⚅ 《YUPOJEN LOCAL STORIES》

大家都那麼愛喊，我喊一下也不會造成什麼環境傷害：如果台灣能誕生某種類似劇畫的漫畫子類，那這位老弟應該會是開創者或重要作者之一。五年、十年後等著看。

〈有狗和菸的風景〉（擅自翻譯標題）是去年的作品畫風承接《IKNEWILOVEDYOU》與《殺肉王》時期，抽象簡筆人物與質料感強烈的背景並置，而且為了區隔夢境與現實，還多加了一種粗礪如石雕的人物畫法。視覺層次豐富，喜歡看新穎圖像表現的讀者必然會感到過癮。

作品確實是以分格推進，但詩意強過敘事。例如主角讓女孩上車之後原本很開心，但一看到鏡中兩人的模樣便失去了笑意。沒有線索指向具體的因果。即便如此，讀者也並非完全無法想像或解釋這個現象。主角先是在夢中失去了一次女孩；醒來後，有女孩照片的手機掉進了馬桶。你會知道這應該是失戀的情緒細胞分裂、不斷脫殼變態出來的一齣默劇。

彈掉菸蒂的動作銜接故事頭尾，揭曉夢中女孩在隱喻何種動物（其實光是看儀態動作和坐到機車踏墊上的模樣就大概猜得到了），夢中瀰漫的失落哀愁則滲入結尾平凡無奇的街景和傻憨可愛的動物上頭，產生餘韻和懷想。牽引情緒的手法非常純熟。

〈All Along the MTK〉和《波音漫畫誌 SE》中收錄的〈淒涼固定的〉，都是以他目前最新的作畫邏輯完成：以缺乏漫畫感的線條去建構顫動的、墨水彷彿滲漏沾黏的、有時像剪紙有時像風化剩餘物有時像油花反白的，不安定的輪廓。原本位居背景、與人物或重點物件不犯河水的質地擴散到整個畫面去，產生堪稱發明的視覺文法。

主要的舞台是機車與機車的空位，被詛咒的車位。取景角度一再重複，類似最近主流漫畫也開始流行的定點假想攝影機，不過游博任這篇會讓你明白，飄逸有機的線條可以模擬出時間的暗流，捕捉到極微的變化，就像轉描的老卡通那樣，無時不過動。

這篇雖然有台詞，但語意、三場戲之間關聯性的曖昧，都讓它變得比〈有狗和菸的風景〉還要難解。我的解讀是，山以學舌的方式，迂迴地在追憶淡水還有火車的那個過去。菸霧與烏雲融合，降下最後的雨，沖刷出角色的滄桑。或許話語不斷錯位，但畫面安排形成的「肢體語言」明確的界定出通篇的情緒。你還是能感受到某些已不在場的事物的殘響。

真的沒有想像過有台灣人可以畫出這種漫畫耶。起碼翻翻看吧。（2021.5.9）

⚅ 《註銷集》——報廢品孳生的有機物的遺照

作者的作品概念自述（到他IG就看得到）寫得再清楚不過了，那麼在這個時代我們能做的也許只剩八倍速播放炫炮剪接拍案叫絕說書：

博任從小就愛在課本塗鴉並且深深苦惱哎呀我以後要是紅了這些搞不好會很值錢到底該不該丟呢？轉眼間十年過去了，博任還沒紅，而且經常丟書因為在大學圖書館打工內容就是註銷館藏。畫圈畫叉也是畫，圈叉總是勾引筆對它們做更多於是博任在書的停屍間漸漸放肆了起來，這次他不用再煩惱該不該留了因為通通都留不住，誕生與死亡幾乎發生在同一瞬間而且也沒有乘載思考、結構的這些塗鴉就像是灌滿偶然性的氣球，它們都已經不在了只剩影子被夾在這本磚頭書中。打開它聞到狗尿味或精液味沒什麼好意外，將來看到這些影子投胎到博任作品中也沒什麼好意外。（2023.1.9）

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⚄ 作者簡介 ⚄

游博任

1999出生長大於一間雲林的木造房，國小五年級用小畫家畫了一篇關於家犬的漫畫《饅頭》想像自己一砲而紅，隔天就可以搭飛機去美國了⋯⋯現在住在台北第五年。

作品有《2018素描全面抽象化》、《IKNEWILOVEDYOU》、《殺肉王》、《yupojen local stories》、《註銷集》⋯⋯等

※ 展覽視覺經由brother hl-1210w打印而成