「未來身體：超自然雕塑」展於台北市立美術館，展期自2023/02/18至2023/06/04。
這場展覽讓我最衝擊的是，透過想像、基於反思誇大表現的展品，我竟然並不覺得衝突，反而覺得自己參與了一場預言。
托馬斯．格倫菲爾，《錯合（天鵝／海狸鼠／驢子》，2008。
展覽區分四大主題，「混種人」、「後自然」、「藝術家4.0」、「科技人類變體」，除了雕塑，也混用多元、豐富的媒材，包含影像、聲音、戲劇、互動裝置等，二手衣物、紗線也能獨立成為一件作品。
看展時間是平日週三的下午兩點左右，沒想到美術館人不算少，有些人積極和各個超自然生物體合照，拍了就走；多數人則是細細用眼光掃過展件的每一寸，深怕錯過辨識那根毛髮材質的機會，像是終於能近距離觀測自投羅網的異形。
我也是被社群媒體展示的，那些歪七扭八的肌膚，還有那些赤裸大膽的肉體吸引來看展，準備好大吃一睛，也準備好成為展品的一部分。
山姆・詹克斯，《犬頭》，2008。人類擁有支配世界的能力，但回歸生物本身，人類也是動物，極其脆弱的生命，褪去工業革命的產物，人也僅是赤身裸體，滿佈弱點的萬物之一。
整場展覽反覆探問的是人類的科技發展與自然界、文化、倫理，以及人類本身的關係。當科技的進展貌似愈演愈烈，人類的野心沒有止步的跡象，大地最初始的萬物，未來會變成什麼樣子？誰又能留到最後？
安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊，《古菌機器人：後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》，2018。古細菌在極端環境存活，同時是生命體的最小單位，當世界被人類破壞殆盡，哪種生命體才是留到最後，最強勁的存在？
我們的外貌、基因演化、壽命控制，甚至思想與表達，都已經被科技介入，進行不同程度的控制，這樣的人，還是人嗎？當智慧科技、人臉辨識、大數據無孔不入，號稱為了給人類更舒適的生活，科技工程與生物性能模糊疆界，不斷將主控權讓渡給程式、機器，真的沒問題嗎？
安德羅・韋庫亞，《無題》，2014。
關於整場展覽，那道叩進我腦海裡的閃光，是林恩・何許曼・雷森《邏輯癱瘓人心》，影片中，化身人形的AI對螢幕另一頭的我們說「你們都是生化人」。
現代人體已經很難找到純粹、天然、不嫁接任何科技的身體。
我們配戴隱形眼鏡、佩戴耳機、配戴能偵測心率的智能手錶；透過大大小小的手術、醫美技術，移植、注射、消除原生肉體，追求新生；成為Deepfake，被科技取代的真人。
安娜・烏登伯格，《野蠻人 #7（零重力）》，2017。要人們反思女性滿足社會期待的樣貌、當代追求旅遊和outdoor等消費性文化、網紅渴求吸睛與社群追捧，最終把自己拗成難以理解的形狀。
最近因為一些契機，接觸了經濟動物福利議題，為了滿足人類需要，這些經濟動物，早已是生化雞、生化豬、生化牛。牠們的基因受到篩選，產蛋量高、產乳量高、肉質鮮美被續存，人類藉以長得更加營養。但有趣的是，動物能否活得有尊嚴、順應天性、減低痛苦，竟然也得靠當今科技。
再異想天開的設想，假使有一天，「人」這項因素被移除，可以產一堆蛋的雞、泌乳爆量的牛、穠纖合度的豬，還能物競天擇，繼續保有競爭力的存活嗎？
派翠西亞・佩奇尼尼，《輓歌》。男人哀悼沒有逃過人類過度捕撈，被犧牲的水滴魚。細看男人的表情，會一起被他的悲傷所包覆。
每一件作品，都是基於現今社會快速發展的人工智慧、生物科技、資訊科技、機械工程，以及人類與環境、其他生物體交互作用的反思。藝術家把問題與探詢，具象為作品，有些作品衝擊感官，像是佩奇尼尼的《葛拉姆》，直觀而暴力的改造人類，保護人類不因車禍等大型撞擊重傷；有些作品則寄託氛圍與情感，如佩奇尼尼的《輓歌》；還有作品你可能直到走出展間都不會意識到它，像是彼特・蘭德的《時間》，它無所不在，你卻無以察覺。
派翠西亞・佩奇尼尼，《葛拉姆》，2016。
彼特・蘭德，《時間》，2014。展間幾個不起眼的角落放置被咬過蘋果，看起來像隨意丟棄，又或是被人遺忘；有些人不以為意，有些人錯身而過。這是彼得要讓觀者體會的「時間」。
「未來身體」除了怪到絕對能在IG吸睛，藝術家各種深度的作品意旨，以及多樣豐富的表現形式，普羅大眾不分年齡與議題涉獵程度，都能在展間找到被敲擊的瞬間。
雖然認真細看每件作品，但真正像觸電一樣，感觸竄動全身的，對我而言也只有林恩・何許曼・雷森的《邏輯癱瘓人心》。我以為我是駕馭科技，順應人類的進步，同時對倫理與節制謹記在心，但沒想到我早就因為懶惰，把面貌和聲音送給了Google、Meta、Apple。
這場把自己交付科技的賭注，目前看來仍是正向發展，卻無法保證未來。
