@CLAB 空總當代文化實驗中心
此次CLAB的年代大展中，援引了軍事著作《超限戰》裡的「超限」概念。所謂的超限戰指的是不擇手段、以全新方式和更廣的範圍進行的嶄新戰爭模式。此展覽強調「溢出」概念，代表人們在不斷追求科技發展的熱潮下，可能因對於技術的盲目自信，而導致法律及道德倫理追不上技術帶來的弊端，從而產生一系列科技問題。
裡頭探討了許多人工智慧與人類、政府與人民的關係。譬如奇里亞姬．戈妮的《禁止演算法觀眾》。這件半虛構的錄像作品中，一個人工智慧的數位化身對著觀眾說話，闡述自己的身世：它作為一個人工智慧，不停地搜集人們平常的話語，且運用這些聲音資料，來產生最適切的廣告，選擇該推播什麼貼文，並分析該個體的其他數據。
這其實是現代人常有的經驗。細思之下令人感到毛骨悚然，是否平常的一言一行也都被這樣面無表情、淡漠地敘述著自己身為人工智能處理人類聲音有多煩躁的數位化身，給全數納入眼底。於是，人們成為了一個個數據，自我和隱私都不存在。
有趣的是，除了錄像以外，展間內也放置了幾塊鋁製面板，上面寫著最後數位化身提出的「如何可以不被（演算法觀眾）聽到的小秘訣」，諸如「在你的陽台上打造一個鳥巢。熱情地款待鳥兒們/發明一種新語言 或許是某種艱深晦澀的語言/用兒童暗語說話/在字句間大聲笑出來。」這類的建議。
數位化身在被銷毀的前夕給出的臨終諫言，有如墓誌銘一般被銘刻下來。媒材之間的轉換顯得格外諷刺：沒有真實軀殼的數位智能，卻在藝術家的安排之下，似乎被賦予了雙手，能夠親自在鋁板上刻下遺言。
除了《禁止演算法觀眾》，其他探討「人工智慧與人類」之間關係的作品，還有鄭先喻的《這可能是你》。藝術家運用網路論壇上捕捉到的留言關鍵字，以及拼湊多份個資，最終生成一個個虛構的假帳號。若仔細觀察，可能會在裡頭發現真實存在的電話號碼、姓名，對應到了作品標題的《這可能是你》。
奇里亞姬．戈妮是以智能的視角出發；鄭先喻則是以人工智能的製作者視角出發，從資料的蒐集到生產，甚至最終呈現在觀眾面前，都一覽無遺。但這兩者都提到了當今社會中，人手一台手機，人們時常在不知覺中遇到資料流失的問題，而現在約束的範圍也相當曖昧，在科技發展與隱私保護之間，當代人仍無法取得平衡。
至於「政府與人民」的關係，有保羅．奇里奧的《捕捉》來討論。藝術家將好幾千張法國警察的臉部捕捉起來，因警方在鎮壓抗議民眾時，時常使用到「人臉辨識技術」，藝術家感到其中存在公權力的濫用，以及對普羅大眾資料和隱私的侵犯，於是選擇用這個形式來讓觀眾指認警方的身份。近似於公然挑釁的創作，也使他在2020年展出時受到法國政府審查，甚至禁止展出。
當政府實際查禁了保羅．奇里奧的作品時，這件作品帶有的意義就此改變。代表保羅的挑釁成功了，政府正視之，並且給予相對應的處置，這件作品的政治意義比起藝術上的意義來得更為深刻。這個狀況也在法國以外的國家發生，中國的對於人臉辨識系統的不當運用尤其嚴重。
由此可見，技術要是落入了獨裁者、心懷鬼胎者手中，會從有利的工具轉變為殺人兇器。這也是《超限社會》一展中想探討的核心意識。
除了以上關於「數位隱私權」的作品之外，此展中也涉及到深偽技術（deep fake）引發的問題，或細胞複製技術帶來的新潛能。關於元宇宙和加密貨幣的作品也在展覽的最後出現，以法咪咪的虛擬世界作為觀眾結束這個展覽，回歸真實世界的過渡。
我認為《超限社會》很全面地囊括了當今社會，科技發展遇到的諸多問題。其討論的觀點也時有切換，不會受限於單一題材、或單一視角，並且以有創意的方式轉化新聞報導中艱澀的問題敘述，使得技術帶來的擔憂不只是紙上談兵，觀眾能對同一件事有更深的體悟，並且回過頭來思考自身的日常生活，是否在受惠於技術的同時，也受其控制，成為《超限戰》的犧牲品。
