台灣的唱片分工(by周佳佑)
閱讀時間約 1 分鐘
周佳佑
我整理了一下,如果你作音樂.作唱片.
一定要知道台灣的唱片是如何分工的
我不希望大家白努力沒有方向...希望對你們有幫助
如果有什麼缺的..前輩們就請補上年輕人很需要概念..
希望年輕音樂人可以有更明確的方向,課本裡沒有的...
一張專輯從一開始...音樂人的創作.專輯概念.然後
製作
1.創作.或收歌.分詞曲部份..
2.編曲..找人編..自己編,或樂團live
3.配唱..自己錄.或製作人配唱
4.和聲編寫..自己唱或找和聲
5.vocal剪輯修飾..
6.搭樂器
7.混音
8.mastering 母帶後期製作
企劃1.專輯概念企劃
2.歌手特質企劃
3.專輯平面設計..
4.歌手造型包括服裝,妝及髮型其他外在設計
5.媒體應對 包括談話.對鏡頭的練習.說話的內容
7.專輯平面文案
8.影像視覺企劃
9.mv拍攝概念
10.mv拍攝.及後制確認
宣傳.
1.電台節目選定及on上
2.電視節目選定及on上
3.平面雜誌報紙
4.網路
a社群
b粉絲團
c相關平台
d入口首頁
e新聞
f 討論區
h影像傳播規劃
g音檔傳播規劃
5.宣傳預算規劃
6.宣傳策略規劃
7.媒體選擇規劃
8.通告內容設計
9.平面稿內容及策略
10.其他媒介..電視牆.電梯電視.車廂.....
11.記者會規劃
活動.
1.發表會
2.簽唱會
3.商演
4.非售票演出
5.售票演出
6.活動軟硬體設計
7.活動各類宣傳
8.活動內容企劃
9.活動執行計劃
業務.
1.實體唱片通路
2.數位下載通路
3.簽唱會銷售計劃
4.消費者反應統計
5.專輯陳列設計
6.數位行銷策略
7.海外行銷策略
8.銷售量控制規劃
9.存貨規劃
10.專案行銷..企業或校園或商演銷售或搭配
其他A&R,藝人訓練.成本運用,預算控制.媒體操作
屬於公司營運的大綱,有機會再說囉
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
這篇文章介紹了臺灣業餘樂團在經營上所面臨的困境，並借鏡日本業餘樂團的經營現況。文章探討了樂團人才儲備、練習場地、聽眾來源、收入來源等問題，並提出了可能的解決之道。這將對臺灣業餘樂團的發展提供借鏡和參考。
聽完這首歌後，相信不少樂迷會問，為甚麼featuring唱的部分比主唱還要多？事實上，自Dusty Bottle解散後，從去年開始，JNY便以producer artist的身份自居，繼續他的音樂路，換言之相比起唱歌，他更著重音樂製作的部分，即是主要透過和不同歌手合作，feature他的音樂，來
寫歌是一種藝術，需要創造力、熱情和技巧。
以下是一些基本的寫歌步驟和所需的能力：
步驟：
找到靈感：靈感可以來自生活中的任何事物，如個人經歷、觀察到的事物、感情、夢想等。
決定歌曲的主題：主題是歌曲的核心，它決定了歌詞的內容和音樂的風格。
寫歌詞：開始寫歌詞，通常包括副歌（chorus）和
畢業生進錄音室，錄畢業歌，每天錄完就剪輯，其中需要繁瑣的細節。
孩子先唱，再對嘴拍影片，再把聲音和影像合在一起；
爸爸唱，媽媽唱，再跟孩子合在一起。
如果家中四個要唱，就要有至少8道工序先處理好，
最後合併的那一霎那，我只能自己先慶賀我自己了。
因為接著就可以放進去歌曲裡，與其他人連接
這裡，不是告訴你如何讓你的歌大紅大紫，更不是賺大錢。遵從這正路、誰都知道的邏輯想法非若芯的路線。若芯只是告訴非樂壇的人可以如何做，但不是能積少成多收入，更不是多勞多得。看下去就明白。
如何成為CASH會員？
在聲音後製業界，不論是配樂家或是音效師，很多人都有蒐集聲音的習慣，蒐集聲音就像攝影師一樣，大家都想捕捉到一些特別的當下，而這些靠自己採集到的聲音，也是非常好用的作曲、或聲音設計素材哦。
想知道音樂產業鏈是如何運作的嗎？什麼科系畢業的人才能進音樂公司工作？社畜謎音這系列文章將依據Podcast節目【社畜來音的】內容，為各位整理出大小解答，揭開音樂產業鏈的面紗。
對於流行音樂基礎的寫作方法 , 包含流行音樂的結構解讀 , 屬於純理論課程
配樂作曲家的工作，顧名思義就是要為影視作品、電玩寫音樂，一般來說，配樂家最好都要熟悉整個音樂製作的流程，一路從作曲→編曲→備譜→錄音→混音→母帶處理，都要有經驗、甚至每個階段都要有一定程度的理解。
但在這麼多音樂技能之中，為什麼不在音樂製作流程中的「分析電影」卻變成了配樂家最重要的技能?
在聊聊怎麼讓你的聲音更乾淨以前，我們先來談談作曲家的工作內容。
如果你參與的作品是電影規格的話，可能音樂製作的流程就會分開，有專業的錄音師幫你錄音、有混音師幫你混音…
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
這篇文章介紹了臺灣業餘樂團在經營上所面臨的困境，並借鏡日本業餘樂團的經營現況。文章探討了樂團人才儲備、練習場地、聽眾來源、收入來源等問題，並提出了可能的解決之道。這將對臺灣業餘樂團的發展提供借鏡和參考。
聽完這首歌後，相信不少樂迷會問，為甚麼featuring唱的部分比主唱還要多？事實上，自Dusty Bottle解散後，從去年開始，JNY便以producer artist的身份自居，繼續他的音樂路，換言之相比起唱歌，他更著重音樂製作的部分，即是主要透過和不同歌手合作，feature他的音樂，來
寫歌是一種藝術，需要創造力、熱情和技巧。
以下是一些基本的寫歌步驟和所需的能力：
步驟：
找到靈感：靈感可以來自生活中的任何事物，如個人經歷、觀察到的事物、感情、夢想等。
決定歌曲的主題：主題是歌曲的核心，它決定了歌詞的內容和音樂的風格。
寫歌詞：開始寫歌詞，通常包括副歌（chorus）和
畢業生進錄音室，錄畢業歌，每天錄完就剪輯，其中需要繁瑣的細節。
孩子先唱，再對嘴拍影片，再把聲音和影像合在一起；
爸爸唱，媽媽唱，再跟孩子合在一起。
如果家中四個要唱，就要有至少8道工序先處理好，
最後合併的那一霎那，我只能自己先慶賀我自己了。
因為接著就可以放進去歌曲裡，與其他人連接
這裡，不是告訴你如何讓你的歌大紅大紫，更不是賺大錢。遵從這正路、誰都知道的邏輯想法非若芯的路線。若芯只是告訴非樂壇的人可以如何做，但不是能積少成多收入，更不是多勞多得。看下去就明白。
如何成為CASH會員？
在聲音後製業界，不論是配樂家或是音效師，很多人都有蒐集聲音的習慣，蒐集聲音就像攝影師一樣，大家都想捕捉到一些特別的當下，而這些靠自己採集到的聲音，也是非常好用的作曲、或聲音設計素材哦。
想知道音樂產業鏈是如何運作的嗎？什麼科系畢業的人才能進音樂公司工作？社畜謎音這系列文章將依據Podcast節目【社畜來音的】內容，為各位整理出大小解答，揭開音樂產業鏈的面紗。
對於流行音樂基礎的寫作方法 , 包含流行音樂的結構解讀 , 屬於純理論課程
配樂作曲家的工作，顧名思義就是要為影視作品、電玩寫音樂，一般來說，配樂家最好都要熟悉整個音樂製作的流程，一路從作曲→編曲→備譜→錄音→混音→母帶處理，都要有經驗、甚至每個階段都要有一定程度的理解。
但在這麼多音樂技能之中，為什麼不在音樂製作流程中的「分析電影」卻變成了配樂家最重要的技能?
在聊聊怎麼讓你的聲音更乾淨以前，我們先來談談作曲家的工作內容。
如果你參與的作品是電影規格的話，可能音樂製作的流程就會分開，有專業的錄音師幫你錄音、有混音師幫你混音…